Jak wybrać syntezator

Należy od razu zauważyć, że na tych, którzy mają już pewne muzyczne doświadczenie, czai się tu pułapka. Tak, być może nie pominąłeś wszystkich lekcji solfeżu, a nawet pamiętasz coś o triadach, półtonach i innych dominujących akordach septymowych. Ale trzeba od razu przestrzec przed myślą: „Gram lot trzmiela, co oznacza, że z łatwością mogę opanować syntezator”. Nie wszystko jest takie proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, bo będziesz miał do czynienia z narzędziem, którego podejście zasadniczo różni się od wszystkiego, z czym miałeś do czynienia do tej pory.

W tym artykule opowiemy, czym jest syntezator, jak działa, jakiego rodzaju i jak wybrać syntezator na podstawie zdobytej wiedzy.

Rodzaje syntezatorów

Tak więc syntezator jest elektronicznym instrumentem muzycznym, który tworzy (syntetyzuje) szerokie wariacje dźwięków o różnych barwach i częstotliwościach. Został wynaleziony przez amerykańskiego projektanta elektroniki Roberta Mooga w 1964 roku.

Oto jak wygląda standardowe urządzenie tego narzędzia:

Klasyczny syntezator to w pełni autonomiczny instrument muzyczny z trudnym sterowaniem dla początkującego

Konwencjonalnie wszystkie syntezatory można podzielić na następujące kategorie w zależności od wymagań i poziomu umiejętności muzyka:

• do nauki;
• półprofesjonalny;
• profesjonalne ( stanowiska pracy);
• klawiatury midi;
• pianina cyfrowe.

Syntezatory do nauki

Na tę kategorię zwrócimy największą uwagę, ponieważ doświadczonym muzykom znacznie łatwiej jest nawigować po swoich preferencjach, ale początkujący wahają się.

W tej grupie znajdują się proste instrumenty, których funkcjonalność i jakość dźwięku są niezwykle ograniczone. Syntezatory dla początkujących są używane w początkowych etapach przed przejściem na bardziej zaawansowany sprzęt.

Prawie wszystkie modele z tej kategorii posiadają:

• nierealistyczny dźwięk z polifonią do 48 głosów;
• nie zawsze klucze pełnowymiarowe, nieważone lub półważone;
• nie więcej niż pięć oktaw (61 klawiszy), ale zwykle trzy lub cztery (dla dzieci);
• minimalny zestaw funkcji oprogramowania;
• prosta kontrola;
• wbudowany tryb uczenia się (również w profesjonalnych modelach);
• małe rozmiary;
• lekka waga
• i, w konsekwencji wszystkich powyższych, niski koszt (do 400 USD).

Najpopularniejsze w tej kategorii są modele Casio i Yamaha (seria PSR E).

Syntezatory Casio — optymalny koszt i funkcjonalne klawiatury dla początkujących

Półprofesjonalne syntezatory

Tutaj porozmawiamy o bardziej złożonych modelach, wersji pośredniej między narzędziami dla amatorów i profesjonalistów. Brzmienie i możliwości najwyższej linii półprofesjonalnych syntezatorów pozwalają na udział w publicznych występach - czy to z akompaniamentem, czy solo w zespole muzycznym lub osobno.

Z reguły klawiatura w takich modelach jest ulepszona. Czasami są to drewniane klawisze 61 lub więcej, z kilkoma czujnikami dla lepszej reakcji na dźwięk, bardziej realistycznego brzmienia i bogatej polifonii.

Zwrócono również większą uwagę na akompaniament: zwiększono liczbę stylów i lokalizacji pamięci do przechowywania melodii użytkownika, możliwe jest nagrywanie i edycja w locie. Wszystkie inne funkcje, z niewielkimi odchyleniami, powtarzają cechy poprzedniej grupy.

To właśnie „półprofesjonaliści” są najczęściej wykorzystywani przez muzyków w kawiarniach i restauracjach, a także w zespołach muzycznych. Uderzającym tego przykładem jest seria Yamaha PSR-S. Przy wyborze takiego narzędzia należy wziąć pod uwagę, że jest łatwe do podłączenia oraz niezbyt duże i ciężkie, W pozostałym zakresie pojawia się problem z transportem.

Syntezatory Yamaha - lider w średnim segmencie cenowym

Profesjonalne syntezatory lub stacje robocze

To już dość poważna technika, która potrafi samodzielnie generować dźwięki w zależności od parametrów wejściowych, a jej ustawienia wykraczają poza zrozumienie zwykłego muzyka.

Mogą to być zarówno instrumenty sceniczne, jak i sprzęt studyjny. Maksymalną uwagę przywiązuje się do jakości dźwięku. Na przykład próbka „Electric Piano” brzmi bardzo realistycznie właśnie dlatego, że podczas syntezy prawdziwe pianino zostało zaprogramowane przez wiele nagrań z mikrofonów zainstalowanych w różnych punktach.

Czasami „zawodowcy” mają niewielką liczbę klawiszy, które są praktycznie niewrażliwe na dotyk i mogą w ogóle nie uwzględniać polifonii – co nie przeszkadza im w dalekim omijaniu wszystkich poprzednich kategorii pod względem ich funkcjonalności.

Głównym zadaniem stanowisk pracy nie jest powtarzanie dźwięków zapisanych w pamięci, ale tworzenie własnych, zgodnie z określonymi w nich parametrami.

Do właściwego wyboru i pracy z takim sprzętem wymagane jest odpowiednio duże doświadczenie muzyczne. Tylko on pomoże odkryć wszystkie możliwości i niuanse instrumentu.

Stacje robocze – ogromna szansa dla kompozytorów i profesjonalnych muzyków

Klawiatury MIDI

Wyjątkowy sprzęt studyjny. W rzeczywistości są to zwykłe klawisze pianina, które nie tworzą niezależnych sygnałów dźwiękowych, a jedynie pośredniczą między wykonawcą a komputerem ze specjalnym oprogramowaniem lub innym zainstalowanym na nim modułem dźwiękowym (np. ten sam syntezator, który ma kilka oktaw, ale ma procesor, który konwertuje sygnały na dźwięk).

Głównym plusem klawiatury midi jest jej niska cena wraz z możliwością uzyskania niemal nieograniczonych możliwości w tworzeniu i przetwarzaniu dźwięku.

Podłącz klawiaturę midi do komputera i uzyskaj pełnowartościową stację roboczą

Pianina cyfrowe

Pianino elektryczne to jedna z najciekawszych i najbardziej zaawansowanych technologicznie kategorii instrumentów klawiszowych, a także keyboardów midi, odstających nieco od syntezatorów w ich klasycznym znaczeniu. Celem producentów pianin elektrycznych jest maksymalne zbliżenie brzmienia, czucia i ergonomii do standardowego instrumentu mechanicznego. W tym celu stosuje się różne techniki do realizacji:

• klucze z prawdziwego drewna wykończone sztuczną kością słoniową;
• wielopozycyjne czujniki siły nacisku klawisza;
• Specjalnie kierunkowe przetworniki dla maksymalnego rezonansu ciała
• i wiele więcej.

Oczywiście ilość i „zaawansowanie” takich dzwonków i gwizdków ma bezpośredni wpływ na to, ile kosztuje pianino elektroniczne.

Kupowanie instrumentów z tej kategorii ma sens, jeśli planujesz uczyć się lub grać na instrumencie klasycznym; ponowna nauka gry z prostszego syntezatora do realistycznej klawiatury zainstalowanej na pianinie elektronicznym jest niezwykle trudna. Jest jednak wiele powodów, dla których wolą kupować pianina cyfrowe zamiast standardowych: mniejsze wymiary i waga w porównaniu do oryginału, a także szykowny wygląd, który pozwala idealnie dopasować instrument do wystroju pomieszczenia.

Fortepian XXI wieku, który nigdy się nie rozstraja

Kryteria wyboru

Dla tych, którzy już zdecydowali się na kategorię klawiatur, opowiemy o głównych kryteriach ich wyboru.

Liczba kluczy

Standardowa 88-klawiszowa klawiatura fortepianowa najlepiej nadaje się do odtwarzania muzyki klasycznej. W większości innych przypadków wystarczy klawiatura z 76, a nawet 61 klawiszami, chociaż nie jest to wskaźnik. Wszystko zależy od potrzeb wykonawczych muzyka, a także jego wymagań co do wielkości instrumentu klawiszowego. W końcu im więcej klawiszy, tym większy sam instrument.

Kliknij mechanika

Syntezatory wykorzystują działanie pasywne, aktywne i młoteczkowe. W klawiaturze aktywnej głośność dźwięku zależy od siły nacisku, natomiast w klawiaturze pasywnej takiej zależności nie ma. Ale nawet aktywna mechanika jest w zasadzie tylko symulacją prawdziwej klawiatury. Prawdziwych wrażeń dotykowych dodaje mechanizm młoteczkowy, który jest najczęściej stosowany w pianinach elektronicznych - jedynie młoteczek nie uderza w drgającą strunę, ale grupa czujników, z których każdy reaguje na swój sposób iw różnych interwałach.

Twardość klawiatury

Każdy klawisz musi być odpowiednio wyważony, a jednocześnie, w różnych rejestrach, po naciśnięciu i odbiciu klawisze muszą zachowywać się inaczej. Wynika to z faktu, że grubość strun basowych jest większa niż w przypadku strun „wysokich” – stąd różny opór odczuwany przez palce. W związku z tym istnieją klucze o trzech stopniach sztywności:

• ważona,
• półważony,
• nieważony.

Te pierwsze są oczywiście stosowane w drogich modelach syntezatorów i pianin elektrycznych, drugie w tych prostszych.

Akompaniament

Automatyczny akompaniament jest dostępny w prawie wszystkich syntezatorach z wyjątkiem modeli analogowych i większości stacji roboczych, a także w połowie modeli pianin cyfrowych. Mówimy o automatycznym graniu przez instrument danego rytmu, harmonii i aranżacji przez naciśnięcie jednego lub dwóch klawiszy. Akompaniamenty w różnych modelach różnią się tylko liczbą i różnorodnością stylów, W pozostałym zakresie różnica między nimi nie jest zasadnicza.

Dźwięk

Tutaj nie może być uniwersalnej rady, trzeba samemu słuchać i wybierać. Czasami jakość dźwięku jest poświęcana na rzecz liczby presetów brzmieniowych, więc trzeba zdecydować, co jest ważniejsze: realizm dźwięku czy liczba instrumentów „wszytych” w procesor. Trzeba też wziąć pod uwagę, że „droższe” nie zawsze oznacza „lepsze”: praktyka pokazuje, że najlepiej brzmiące modele nie zawsze są najdroższe, nawet w swojej ofercie.

Głośniki

Jeśli nie ma planów słuchania własnej gry tylko przez słuchawki, to na głośniki należy zwrócić szczególną uwagę. Są modele, w których ich wcale nie ma – tak ma grać zewnętrzne urządzenia wzmacniające. W innych przypadkach może być dwóch, czterech, a nawet sześciu mówców; wszystkie z reguły mają inny rozmiar i znajdują się w korpusie narzędzia zgodnie ze specjalnym schematem. Tak naprawdę dwa głośniki umieszczone z tyłu instrumentu i skierowane na podłogę zwykle wystarczą, aby uzyskać dobry dźwięk.

Dodatkowe funkcje

Nawet te instrumenty, które są dopracowane do maksimum, aby uzyskać wysoką jakość dźwięku i głęboko rozwiniętą klawiaturę, często mają w swoim arsenale akompaniament, funkcję uczenia się, metronom i całą gamę innych dodatkowych funkcji. Niektóre z nich mogą okazać się przydatne, inne zupełnie niepotrzebne, ale w ten czy inny sposób podnoszą koszt syntezatora. Dlatego przed zakupem lepiej zdecydować, czego naprawdę potrzebujesz, a bez czego możesz się obejść.

Podsumowując, zauważamy, że ostatecznie każdy określa dla siebie najważniejsze kryteria wyboru syntezatora. Z naszej strony mamy nadzieję, że ten artykuł pomógł w podjęciu właściwej decyzji. Baw się z przyjemnością, a inspiracja niech będzie z Tobą!