Wskazówki dotyczące fotografowania dla początkujących: jak zrobić portret

Panuje opinia, że dobry portret można zrobić tylko profesjonalnym aparatem, ale to prawda w około 90%. W rzeczywistości nawet niedoświadczony użytkownik może obejść się bez ultraszybkich obiektywów f/1,2 lub pięciu zewnętrznych lamp błyskowych z tuzinem reflektorów i nadal tworzyć doskonałe portrety. Jednak tak naprawdę nie można też robić zdjęć za pomocą starożytnej mydelniczki — wynik zależy od prawidłowych ustawień aparatu, a większość mydelniczek po prostu ich nie ma.

Czego potrzebujesz do robienia portretów?

Jako przykład w tym artykule używamy lustrzanki cyfrowej APS-C, obiektywu kitowego lub obiektywu stałoogniskowego klasy podstawowej. Lustrzanki są z reguły wyposażone w obiektywy kitowe o ogniskowej 18-55 mm, 18-105 mm lub 18-135 mm i przysłonie f/3,5 - f/5,6. Taki obiektyw wystarczy oczom do domowych zdjęć, ale jeśli chcecie więcej, to warto przyjrzeć się bliżej poprawkom.

Zobacz też: "5 niedrogich obiektywów stałopozycyjnych".

Światowym standardem obiektyw do fotografii portretowej to model o ogniskowej w zakresie 70-115 mm. Nie oznacza to, że portretów nie da się wykonywać na innych ogniskowych, tylko że twarz wygląda najbardziej naturalnie na tej ogniskowej – potwierdzają to dziesięciolecia rozwoju sztuki fotograficznej. Ale takie obiektywy, jeśli są niedrogie, to droższe niż te stojące w pobliżu pod względem modeli ogniskowych, więc do momentu, gdy zdecydowanie uznasz, że portret to naprawdę twoje powołanie, lepiej spojrzeć na inne opcje. Na przykład do obiektywu "wszystkich czasów i narodów" - fiksacja 50 mm lub, jak to ludzie nazywali, "pięćdziesiąt kopiejek". Konkretnie na początek najlepszą opcją może być model z aperturą f/1.8 – mają je absolutnie wszyscy producenci, kosztują prawie tyle samo, co model wieloryba.

Kolejnym bestsellerem wśród strzelanek portretowych jest model 35mm. Jej ogniskowa pozwoli robić zdjęcia zarówno w domu, jak i w pomieszczeniach, ale jednocześnie dystorsja będzie na akceptowalnym poziomie, a rozmycie tła na dość wysokim poziomie. Podobnie jak w przypadku pięćdziesięciu dolarów, dla początkującego najlepiej przyjrzeć się modelowi z przysłoną f/1.8.

Porównanie rozmycia tła między obiektywem 85 mm f1,4 a obiektywem kitowym 18–55 mm f5,6

Po zadbaniu o obiektyw nie zapomnij o zewnętrznej lampie błyskowej. O wbudowanym aparacie można powiedzieć jedno – zapomnij o tym. Najlepszym rozwiązaniem może być nawet niedroga zewnętrzna lampa błyskowa chińskiego producenta. Są trzy rzeczy, o które należy zadbać w mgnieniu oka przede wszystkim: obrotowa głowica, możliwość ręcznej regulacji mocy, a najlepiej wbudowany odbłyśnik. Należy również zadbać o kompatybilność lampy błyskowej z aparatem.

Zobacz też: „Jaką lampę błyskową wybrać do aparatu: 5 modeli”.

Aby uzyskać jak najlepszy efekt, polecamy przyjrzeć się reflektorom studyjnym. Warto zainteresować się przynajmniej dwoma modelami: srebrnym i złotym. Rozmiar też ma znaczenie, ale na początek całkiem odpowiednie są modele o promieniu 90 lub 110 cm.Pod pewnymi względami praca z reflektorem przypomina pracę z lampą błyskową. Ale jednocześnie reflektor nie emituje światła, ale po prostu je odbija. Tak więc model srebrny odda naturalne światło dzienne, a złocisty odda ciepło, jak o zachodzie słońca.

Większość portretów jest wykonywana z ręki, ale niektóre zdjęcia rodzajowe lub zdjęcia przy słabym oświetleniu mogą wymagać całkowitego bezruchu, aby uniknąć „pomieszania”. W takim przypadku potrzebny jest statyw. Niedrogi model w zupełności wystarczy na początek, ale pamiętaj, że zazwyczaj takie statywy nie pozwalają na wystarczająco wysokie uniesienie głowy, a do tego sporo ważą.

Zobacz też: „Najlepsze statywy do fotografowania i filmowania”.

Błędy popełniane przez ludzi podczas robienia portretów

Poniżej przyjrzymy się niektórym z najczęstszych błędów, które prawie wszyscy młodzi fotografowie popełniają z tego czy innego powodu.

Pierwszym błędem jest strzelanie z bliskiej odległości

Aby zrozumieć, z jakiej odległości fotografować, trzeba znaleźć przyczynę wszystkich kłopotów, a wadą jest perspektywa, która zniekształca oblicze modela. Im bliżej zrobisz portret, tym wyraźniejszy będzie efekt zniekształcenia.

Podczas fotografowania staraj się jak najdalej oddalić od modela i korzystaj z zoomu optycznego (jeśli jest dostępny). Ale nie musisz cofać się na 15-20 metrów, optymalna odległość to 1,5-2,5 metra. Niektórzy fotografowie, aby uzyskać minimalną dystorsję, idą dalej, a następnie przycinają zdjęcie w edytorze zdjęć. Ale w tym przypadku ryzykujesz utratę rozdzielczości obrazu.

Seria fotografii Stephena Eastwooda wyraźnie pokazuje, jak zmienia się twarz na zdjęciu w zależności od ogniskowej obiektywu.

Drugi błąd to niewłaściwy czas.

Zewnętrzna lampa błyskowa lub reflektor oświetli model nawet jeśli tło jest zbyt jasne

Oznacza to złą porę na zrobienie portretu na ulicy. W artykule „Wskazówki dla początkującego fotografa: co trzeba wiedzieć o aparacie” ogłosiliśmy zasadę: im więcej światła, tym lepiej. Ale w fotografii portretowej może to raczej boleć. Nie warto planować sesji zdjęciowej w środku letniego słońca, w południe słońce jest zbyt jasne na zdjęcie portretowe (jeśli nie weźmiesz pod uwagę sesji zdjęciowych rodzajowych lub scen pomyślanych zgodnie z fabułą). Masz gwarancję, że nie będziesz w stanie robić zdjęć pod światło, ponieważ modelka na tle jasnego słońca stanie się po prostu cieniem w kadrze. Ustawiając model pod słońce, obraz najprawdopodobniej będzie jeszcze gorszy, ponieważ cienie staną się zbyt wyraźne. Pod oczami pojawią się ciemne siniaki, a cień z nosa zakryje usta.

Za najlepszy czas na wykonanie portretu uważa się godziny zachodu słońca - 2 godziny przed zachodem słońca. W tym czasie światło staje się bardziej miękkie, promienie padają pod bardziej płaskim kątem. Dodatkowo możesz strzelać pod słońce.

Nie zapominaj, że osłona przeciwsłoneczna jest ważnym atrybutem podczas fotografowania przy słonecznej pogodzie. Bez wchodzenia w skomplikowane niuanse techniczne możemy powiedzieć, że z jego pomocą zdjęcie może być bardziej kontrastowe. Jednak podczas strzelania pod słońce osłona przeciwsłoneczna staje się absolutnie bezużyteczny.

Trzeci błąd to zaniedbanie tła

Dobrze dobrane tło lub efekt bokeh pozwalają podświetl zdjęcie

Początkujący często nie wykorzystują żywego naturalnego tła. Stosowanie jednolitego, szarego, białego lub innego sztucznego tła jest rzadko praktykowane. Jest zbyt monotonny i nudny, stosuje się go głównie w studio.

Liście drzew, naturalne krajobrazy, góry, pola rzepaku, architektura rozpoznawalna po sylwetce itp. najlepiej pasują do tła... Spróbuj, eksperymentuj, przede wszystkim zdecyduj, czego dokładnie potrzebujesz: rozmyj tło lub zostaw subtelną tajemnicę przypuszczenie . Jeśli nadal chcesz podkreślić tło, jako fotograf musisz upewnić się, że twarz modelki nie jest ciemniejsza niż tło. Jeśli źródło światła znajduje się za modelem, lepiej użyć lampy błyskowej lub reflektora.

Ważnym elementem tła jest bokeh (nieostry fragment zdjęcia). Jednak efekt ten silnie zależy od zastosowanej optyki, światła, kąta padania, liczby jego źródeł i ich jasności. Jeśli chcesz uzyskać piękny bokeh, wybierz miejsce, w którym jest dużo przejść od jasnego do ciemnego, postaraj się, aby źródeł światła było jak najwięcej i aby znajdowały się za tyłem modelu. Liście, przez które przechodzą promienie światła, idealnie poradzą sobie z tym zadaniem. Możesz też spróbować latających kropli wody, świateł miejskich nocą, girlandy itp. Głównym zadaniem jest nie dopuścić do tego, aby twarz modelki była zbyt ciemna, w przeciwnym razie tło zwróci na siebie uwagę.

Błąd nr 4: Zepsuć model

Używanie złotego podziału podczas robienia portretów

Nie możesz po prostu zabrać i bezmyślnie umieścić modeli tam, gdzie chcesz. Są wyjątki, ale nikt nie odwołał zasady złotej sekcji, a na portrecie działa ona w pełni.

Musisz w myślach narysować cztery linie, które mają cztery punkty przecięcia (patrz obrazek po prawej). Podczas robienia portretu w połowie lub w pełnej długości zaleca się ustawić twarz modela tak, aby znajdowała się w jednym z górnych punktów.

Wykonując portret twarzy, staraj się ustawić oczy tak, aby jeśli nie dotykały jednego z górnych punktów, to przynajmniej znajdowały się w odległości równej jego średnicy. Ta zasada nie gwarantuje wysokiej jakości zdjęć, ale nauczy Cię skupiać się na właściwych szczegółach. Jest jeszcze jedna zasada: nie pozwól, aby nos modelki wyszedł poza owal twarzy. Nos nie powinien stykać się z tłem, powinien być częścią twarzy, podobnie jak oczy czy usta. Staraj się nie strzelać zbyt wysoko lub zbyt nisko z twarzy modelki, warto być mniej więcej na tym samym poziomie co ona.

Ważne jest również prawidłowe umieszczenie. Jeśli modelka patrzy w prawo, lepiej umieścić twarz na zdjęciu po lewej stronie, jeśli w dół - od góry.

Błąd kadrowania

Przykład prawidłowego kadrowania ramki

Zapewne zdarzają się zdjęcia, na których ręce modelki są nienaturalnie odcięte, czoło jest brzydko wysokie lub tors jest za długi. W każdym razie warto zwrócić uwagę na ten niuans. W rzeczywistości możesz odciąć nadmiar detali, ważne jest tylko, aby wiedzieć, jak to zrobić poprawnie. Na przykład nie możesz ciąć na styku kończyn (kolano, łokieć), ale możesz to zrobić powyżej lub poniżej nich. Nie przycinaj zbyt daleko od ramion i czoła.

Ale nawet po nauczeniu się, jak prawidłowo oprawić ramkę, musisz wiedzieć, jak zaprezentować modelkę na zdjęciu, powiedzieć jej, jaką pozycję ma zająć, gdzie odwrócić wzrok, jakie emocje pokazać. Model nie widzi siebie z zewnątrz. Ważne będzie również z jakiej pozycji zrobisz zdjęcie, spróbuj wyobrazić sobie obraz w swojej głowie.

Na zakończenie chciałbym powiedzieć, że portret uczy tolerancji. Wszystkie powyższe są tylko podstawowymi wskazówkami, które każdy początkujący fotograf powinien znać. Ale to nie są aksjomaty, nie wahaj się eksperymentować. Wypróbuj, spójrz na prace innych fotografów, ucz się nie tylko na swoich błędach, ale także odkrywając nowe rzeczy. Zdziwisz się, jak wszechstronny może być portret i jak fotograf może podskoczyć o całą głowę wyżej jednym zdjęciem. Jeśli wydaje Ci się, że Ci się nie udaje, pamiętaj – cała magia jest w praktyce, a im więcej, tym lepsze będą Twoje zdjęcia!