ТОП новинок зі світу синтезаторів для домашньої або професійної студії

У 90-х таблично-хвильовий синтез був чи не головним паливом танцювальної музики. А одним з піонерів цього звуку була японська компанія Korg зі своїм синтезатором Wavestation. Дивлячись як повертається мода на подібний звук в 2020 році, японці вирішили випустити ідейне продовження свого хіта під назвою Wavestate. Ідея залишилася тією ж, що і раніше — використовувати послідовності таблично-хвильових звуків для створення комплексних, постійно мінливих тембрів з яскраво вираженою модуляцією.

Що це означає? У класичному субтрактивному синтезі кожна нота фактично озвучує статичний звук синусоїди, пили або квадрата. Зрізуючи зайві частоти фільтром, надаючи рух за допомогою модуляції і об'єднуючи кілька звуків в один досвідчений музикант здатний отримати нетривіальні комплексні тембри. Але для цього потрібен час і розуміння принципів субтрактивного синтезу. На противагу цьому власник Wavestate має на руках пачку комплексних звукових хвиль, які за допомогою секвенсора можна об'єднати в ще більш складну послідовність тембрів. Далі для кожного кроку в цій послідовності можна задати глибину впливу LFO, довжину нот, ступінь впливу модуляції, межі лупа і т.д. у підсумку навіть без глибоких знань в синтезі власник Wavestate може досить швидко накрутити складні і цікаві баси, педи, Ліди і спецефекти.

Зовнішність, габарити і клавіатура wavestate ідейно повторює інші недавні синтезатори компанії ― OPSIX, Modwave, Minilogue і Monologue - компактна клавіатура на 3 октави, поліфонія в 64 голоси, безліч крутилок на лицьовій панелі і невеликий екран для управління в стилі девайсів Electron. Функціональні можливості теж не відстають. На борту є серйозна колекція вбудованих ефектів, які розділені на пре - і пост-ефекти, вражаючий набір інструментів для модуляції сигналу, параметричний еквалайзер для точного налаштування тембру і пачка змінних фільтрів з різним характером звучання. Не забули і про улюблену всіма саунддизайнерами кнопку Dice, яка у випадковому порядку перемішує всі параметри синтезатора. Враховуючи всю багатогранність звучання Wavestate, часом рандомізація призводить до зовсім вже несподіваних результатів. Хоча, краще все-таки самостійно розібратися з принципами місцевого синтезу ― на ринку мало синтезаторів, які віддають у відповідь стільки любові.

Японці з Korg в останні роки у вогні. 5-6 років тому девайси Korg Volca дали можливість всім бажаючим покрутити ручки справжнього синтезатор незалежно від рівня доходу. Синтезатори з серії Logue довели, що цифровий движок всередині аналогового синтезатора-це відмінна ідея. А недавній Wavestate повернув хвильовий секвенсор в маси. У свою чергу новинка Korg OPSIX, яку презентували навесні 2021 року, стала спробою Korg привнести щось нове в світ цифрового FM-синтезу.

Отже, Opsix — це "видозмінений" FM-синтезатор з шістьма операторами. Від Yamaha DX7 та іншої FM-класики новинка від Korg відрізняється значно розширеними можливостями для модуляції звуку. Крім 6 операторів цифровий тракт Korg OPSIX включає 40 унікальних у своєму роді алгоритмів частотного впливу на вихідний сигнал. А базовий набір тембрів виходить далеко за межі класичного квадрата, синусоїди і пили. Всього в движок вбудовано 2 десятка звуків (8-бітні, адитивні, шуми і т.д.), кожен з яких може виступати і джерелом сигналу, і оператором, який буде видозмінювати вихідну хвилю.

Крім частотної модуляції, Korg OPSIX надає широкий спектр засобів управління модуляцією сигналу і фільтрів аналогового стилю, включаючи 3 генератора огинаючих, 3 LFO і 11 різнопланових фільтрів, які можуть агресивно завивати, немов оригінальний фільтр Korg MS-20 або навпаки м'яко зрізати непотрібні низькі частоти в стилі фільтра Polysix. Також синтезатор забезпечений колекцією з 30 вбудованих ефектів, три з яких можна використовувати одночасно. Завершують картину вбудований арпеджіатор, покроковий секвенсор і рандомізатор налаштувань, що дозволяє швидко перетворити вихідний тембр в щось абсолютно нове. Зауважимо, що таке поєднання досить швидко пробиває будь-який творчий блок. Єдине, що нам не зовсім сподобалося ― це крихітний цифровий дисплей в дусі девайсів Electron, через який і доводиться проводити настройку звуків. Втім, цей мінус легко врівноважується ціною, 700 доларів за подібні можливості-це вважай подарунок.

Німецька компанія Behringer давно на слуху через свій "незвичайний" підхід у створенні музичних інструментів. Незвичайність-це політкоректний термін, насправді Behringer запозичують концепти популярних мікрофонів, колонок і синтезаторів У інших популярних брендів. І продають їх набагато дешевше оригіналів, ніж радують музикантів любителів і засмучують професіоналів. Пару років тому Behringer увірвалася на ринок синтезаторів і перевипустила цілий пласт класичних апаратів, багато з яких вже давно зняті з виробництва і продаються з рук за непомірні гроші. Саме така історія трапилася з реплікою бесселара 80-х років, синтезатором Korg MonoPoly.

Версія від Behringer практично ідентична оригіналу: це чотириголосний аналоговий синтезатор з можливостями кроссмодуляции, чутливої до швидкості натискання клавіатурі на 37 клавіш, чотирма аналоговими осциляторами, вбудованим арпеджіатор, додатковими CV-входами (Привіт, модуляри!) і, звичайно ж, знаменитої фичей Chord Memory, яка багато в чому і принесла йому славу. За допомогою цієї функції Користувач може змусити одну клавішу одночасно грати акорд з декількох нот. Таким чином жодного разу не досвідчений клавішник міг досить швидко і просто награти якусь цікаву прогресію акордів, навколо якої в подальшому можна вибудовувати композицію. Судячи з характеру звучання німці чи не ідеально скопіювали Аналоговий тракт оригіналу, тому при грі наосліп відрізнити їх зможе лише власник тонко налаштованого інженерного або музичного слуху.

Якщо відкласти в сторону моральне питання, то ніяк не обійти стороною дискусію про ціну. Репліки інших класичних синтезаторів від Behringer зазвичай коштують 200-300 євро, проте MonoPoly явно вибивається з цього ряду ― прайс під 700 доларів в європейських магазинах (або злегка за тисячу у вітчизняних) ставлять MonoPoly в одну компанію ДО куди більш сучасним і навороченим синтезаторам від умовної Arturia, Modal Electronics, Polyend, Make Noise або самої Korg. Нам здається, що найбільший інтерес він представляє для фанатів класичного аналогового звуку або людей, які шукають конкретно залізний MonoPoly. Тому що ціна на оригінальну модель на ebay стартує з 3 тисяч доларів. І це за варіант з рук тому що хлопці з Korg так і не зважилися на перевипуск MonoPoly.

Індустрія музики тотально змінилася за ці 10 років. З'явилося безліч продюсерів любителів (деякі з них вже виграли Греммі) через що ринку інструментів довелося адаптуватися. І якщо японці з Korg і Roland пішли в бік цифрових мультидвижков, їх американські колеги з компанії Moog експериментували не стільки охоче, намагаючись зберегти в кожному своєму девайсі добре впізнавані риси синтезаторів Moog. У випадку з моделлю Subsequent 25 ця прихильність цінностям виражається і в зовнішності, який практично не змінюється з часом Minimoog, і в підході до проєктування, і в неодмінному прагненні накрутити самий жирний звук в галактиці.

Moog Subsequent 25 оснащений парою основних осциляторів, які можуть грати в моно або парафонічному режимі. Тут нічого нового. А ось новий мультидрайв фільтр-це вже цікаво. За словами Moog вони створили унікальну аналоговий топологію, яка об'єднує OTA дисторшн, FET драйвер і сходовий фільтр. Завдяки цьому звучання перевантаження фільтра змінюється від рівня і якості вхідного сигналу, дозволяючи досягти більшої різноманітності тембрів. Додайте сюди 4 вхідних CV-порту і отримаєте гідного компаньйона для модулярної системи. Клавіатура за традицією відмінна: повнорозмірна, чуйна, чутлива до сили дотику і з підтримкою послекасанія. Ну і загальна якість матеріалів і збірки на традиційно космічному рівні.

В цілому комбінація з декількох осциляторів, фільтра і модуляції фільтра дає на виході досить різноманітний спектр тембрів, проте до різноманітності цифрових FM, вейвтейбл і адитивних осциляторів йому далеко. Його стезя - це тепле, жирне, що пробивається крізь будь-який мікс, аналогове звучання. А ще він зібраний як танк і напевно переживе не один переїзд зі студії на студію. Враховуючи все сказане ми б рекомендували цю модель фанатам Moog, шанувальникам чистокровного аналогового звуку і новачкам, які можуть його собі дозволити. Його легко приручити і з нього практично неможливо видавити поганий звук.

Ни ринку синтезаторів склалася усталена екосистема в яку не так то просто пробитися комусь із зовні. Але китайським ноунеймам з ASM пару років тому блискуче вдався подібний фінт. Запросивши в ролі ідейних натхненників ветерана Глена Дарсі з Arturia і співзасновника Elektron Даніеля Троберга, компанія ASM відразу ж почала без розгойдування, випустивши крутий вейвтейбл-синтезатор Hydrasynth. У нас на тесті побувала версія з клавіатурою, однак у продажу можна знайти і більш компактну і доступну рекову версію.

Чим же цікавий Hydrasynth і через що пішов галас в колах музикантів? На перший погляд це просто дуже потужний синтезатор з 3 осциляторами, двома фільтрами, вбудованим арпеджіатором, просунутою модуляційною матрицею і парою CV входів і виходом для використання зовнішньої модуляції. Але суть не в цьому. Фішка "гідри" полягає в максимальній простоті налаштування звуків. Завдяки універсальним енкодерам користувач може моментально перемикатися між режимом контролю осциляторів і фільтрів, або швидко переносити налаштування з одного блоку в інший. Те ж саме стосується і матриці модуляції — якщо потрібно перенести Налаштування осцилятора з усіма задіяними LFO, це робиться натисканням буквально пари кнопок.

Редагувати стокові або завантажені вейвтейбли можна за допомогою одного зі спеціалізованих процесів (FM, Wavestack, Hard Sync, Pulse Width, PW Squeeze, PW-ASM, Harmonic Sweep і т.д.), які кардинально змінюють характер початкового тембру. Блоки ефектів містять хорус, фленджер, імітацію Rotary-Динаміка, фейзер, Lo-Fi, тремоло, еквалайзер і компресор. Ну, а вишенькою на торті є вшитий в движок рандомайзер, який у випадковому порядку змінює або всі налаштування патча, або налаштування окремого блоку. У підсумку з суми продуманого інтерфейсу, тлумачного звукового движка і акуратного рандомайзера народилася унікальна в своєму роді пресет-машина, що дозволяє накручувати цікаві звуки буквально за лічені хвилини. Картину завершують регулярні оновлення цифрового движка, які постійно розширюють можливості взаємодії з синтезатором. Єдиний мінус, що всі ці можливості вимагають час на вивчення, якщо просто застрибнути і спробувати крутити «гідру» як звичайний субрастівний синтезатор, спочатку можна трохи розчаруватися.

В кінці нульових і початку десятих років на ринку синтезаторів панувала стагнація, а великі гравці начебто Korg і Roland продовжували раз по раз перевипускати стару класику, немов Тодд Говард, що продає Скайрім. Але в середині минулого десятиліття крига скресла і в аналогових синтезаторах стали активно використовуватися можливості цифрових пристроїв. Наприклад, девайси з серії Roland AIRA могли на ходу міняти звукові движки, повністю змінюючи характер інструменту. А драм-машина Aira TR-8 могла звучати і як улюблена реперами 808-я драм-машина, і як популярна в 80-х роках Roland TR 606. Власне, така довга прелюдія підводить нас до того, що і Новий спадкоємець легендарного синтезатора Roland Jupiter-8 є не зовсім тим, чого від нього очікуєш.

У своїй основі це все той же класичний субтрактивний синтезатор з клавіатурою на 37 клавіш, одиночним осцилятором, мульти-фільтром, вбудованим арпеджіатором, секвенсором і непоганим набором вбудованих ефектів. Але ось під капотом нас чекають цифрові мізки, які взаємодіють з платформою Roland Cloud. Завдяки цьому власник синтезатора може завантажувати і міняти різні звукові движки ZEN-Core від інших класичних синтезаторів компанії на кшталт Roland JUNO-106, XV-5080 і SH-101, а також перемикатися на інші інструменти на зразок фортепіано з серії RD. По суті це як фізична клавіатура, яка вміє перемикати різні плагіни-синтезатори. І ця колекція постійно зростає. Що ще крутіше, вона також включає в себе комплект з соти драм-сетів, створених на основі класичних драм-машин TR-808, TR-909 і CR-78.

Синтезатор дозволяє одночасно накладати один на одного до 5 тембрів, включаючи барабани. Додатково користувачі можуть задіяти FX ефекти, одна частина з яких має фізичні регулятори, а інша доступна з меню. "Розумний" арпеджіатор Jupiter-Xm створений з використанням технологій машинного навчання і здатний генерувати акомпанемент на основі частково введеної інформації, генеруючи партії для ударних, баса та інших інструментів. Завдяки подібній різнобічності JUPITER-Xm є ідеальним інструментом, що допомагає швидко підхоплювати і розвивати ідеї. Тільки що він був простим аналоговим синтезатором, а через 3 кліка перетворився на поліфонічного монстра з вбудованою ритм-машиною. Єдине, що затьмарює це свято ― це роздрібна ціна під 2 тисячі доларів у вітчизняних магазинах. На ці ж гроші можна зібрати невелику студію з драм-машиною / семплером а-ля Octatrack, тлумачним цифровим синтезатором рівня Korg OPSIX або Arturia MicroFreak і ще залишиться трохи на педаль ефектів.