Porównanie Yamaha PSR-E363 vs Yamaha PSR-E263

Rodzaj mechaniki używany w klawiszach syntezatora.

- Bierny. Najprostszy rodzaj mechaniki, kiedy każdy klawisz jest tak naprawdę „przełącznikiem” dla własnej nuty: tylko włącza i wyłącza dźwięk, podczas gdy głośność tego dźwięku nie zależy od siły i intensywności naciskania. Klawiatury pasywne zwykle mają nieważoną, rzadziej półważoną twardość (patrz poniżej). Ich główną i być może jedyną zaletą jest niski koszt, ze względu na prostotę konstrukcji. Jednocześnie możliwości takich narzędzi są bardzo skromne i nawet podczas treningu zaleca się ich używanie tylko na początkowych etapach. W rezultacie mechanika pasywna jest stosowana wyłącznie w najprostszych syntezatorach budżetowych, które bardziej nadają się do roli zabawki do rozrywki niż pełnowartościowego instrumentu.

- Aktywny. Mechanika zapewniająca zależność między głośnością a ciśnieniem: im mocniej wciśnięty jest klawisz, tym dźwięk będzie głośniejszy i ostrzejszy. Najczęściej w połączeniu z półważoną, rzadko - nieważoną sztywnością (patrz poniżej). Takie klawisze już pozwalają kontrolować dynamikę każdej nuty: wybieraj jej głośność „w locie”, podkreślaj akcenty, używaj specjalnych technik itp. Funkcja ta jest szczególnie ważna podczas treningu, kiedy musisz trenować, aby kontrolować wysiłek na każdym palcu z osobna. Mechanika aktywna jest wysoce zalecana nawet w przypadku niedrogiego syntezatora, a dla instrumentu na poziomie średniozaawansowanym jest prawie obowiąz...kowa, jak również w przypadku poważnego treningu. Jednocześnie w wielu modelach można zapewnić regulację czułości, a nawet całkowite przełączenie w tryb pasywny (na przykład w celu symulacji niektórych instrumentów).

- Młotek. Najbardziej zaawansowany rodzaj mechaniki. Podobnie jak aktywna, zapewnia regulację głośności w zależności od siły nacisku, ale zasadniczo różni się odpowiedzią: akcja młoteczka jest używana tylko w klawiaturach ważonych (patrz "Sztywność"), a uczucie podczas grania jest bliskie graniu na prawdziwy fortepian. Stopień zbliżenia może być jednak różny – niektóre modele są nie do odróżnienia w doznaniach od fortepianu, w innych mechanika jest prostsza. Jednak w każdym razie takie możliwości mają swoją cenę, podczas gdy rzeczywista potrzeba odpowiedzi „fortepianowej” jest niezwykle rzadka. W rezultacie klawiatury młoteczkowe znajdują się głównie wśród instrumentów najwyższej klasy, głównie stacji roboczych (patrz „Typ”) z 88-klawiszowymi pełnoformatowymi klawiaturami.

Innymi słowy, polifonia obsługiwana przez syntezator to liczba „głosów” (generatorów tonów), które mogą na nim jednocześnie brzmieć.

Parametr ten jest często opisywany jako liczba dźwięków, które mogą być grane jednocześnie na klawiaturze. Nie jest to jednak do końca prawda, ponieważ w wielu barwach jedna nuta może aktywować kilka generatorów tonów. W rezultacie, na przykład, aby zagrać akord składający się z 3 nut w barwie z 4 generatorami tonów na nutę, wymagana jest polifonia co najmniej 3 * 4=12 głosów. Ponadto automatyczne akompaniamenty i wstępnie zdefiniowane utwory (patrz powiązane sekcje) również wykorzystują generatory brzmień, co wymaga również większej liczby głosów do efektywnej pracy z tymi funkcjami.

Minimalną wartością dla mniej lub bardziej funkcjonalnego nowoczesnego syntezatora jest polifonia na 32 głosy – i nawet wtedy taki instrument może być używany głównie do wstępnego treningu i prostych melodii. Dla bardziej solidnego zastosowania pożądane jest posiadanie co najmniej 50 - 60 głosów, a w modelach profesjonalnych (w szczególności na stacjach roboczych, w których mamy do czynienia z kilkoma ścieżkami audio naraz) są modele z polifonią na 150 generatorów dźwięku lub również.

Ogólnie rzecz biorąc, bardziej zaawansowany syntezator może mieć bardziej rozbudowaną polifonię, jednak klasę instrumentu można ocenić za pomocą tego parametru tylko w przybliżeniu – instrumenty o tej samej liczbie głosów mogą się znacznie różnić po...ziomem. Jedynym wyjątkiem od tej reguły są syntezatory dla dzieci (patrz „Rodzaj”), które obsługują do 20 głosów.

Liczba wbudowanych dźwięków przewidzianych w syntezatorze.

Liczbę barw często opisuje się jako liczbę instrumentów, które dany model może imitować. Nie jest to jednak do końca prawda – raczej parametr ten można nazwać „liczbą instrumentów i efektów dźwiękowych”. Np. ten sam instrument – gitara elektryczna – z różnymi „gadżetami” (distortion, overdrive) zabrzmi inaczej, a w syntezatorze każdy taki gadżet będzie traktowany jako osobna barwa. Brzmienie „bębnów” zazwyczaj łączy różne rodzaje bębnów i innych instrumentów perkusyjnych – innymi słowy, pozwala odwzorować zarówno „bęben basowy”, jak i talerze bez zmiany ustawień, po prostu naciskając odpowiednie klawisze. A niektóre barwy mogą w ogóle nie mieć odpowiedników wśród prawdziwych instrumentów.

Im bardziej wbudowane barwy, tym większe możliwości syntezatora, tym bardziej zróżnicowane dźwięki, jakie można z niego wydobyć. Jednocześnie w modelach z wyższej półki, takich jak stacje robocze (patrz „Rodzaj”), liczba ta może sięgać 1000 lub nawet więcej.

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej) pierwotnie dostępnych w syntezatorze, innymi słowy liczba opcji akompaniamentu dostępnych dla użytkownika.

Im obszerniejszy ten zestaw, tym większe prawdopodobieństwo znalezienia wśród tych melodii odpowiednich opcji dla konkretnego przypadku. Jednocześnie bogactwo stylów samo w sobie nie daje również 100% gwarancji, że wśród nich znajdzie się odpowiedni, zwłaszcza że różne modele syntezatorów mogą się znacznie różnić w konkretnym zestawie melodii. Tak więc lista nie zaszkodzi wyjaśnić przed zakupem. Zauważamy również, że sytuację można poprawić za pomocą stylów użytkownika (patrz niżej) - obsługuje je wiele syntezatorów z automatycznym akompaniamentem.

Możliwość nakładania na siebie różnych dźwięków syntezatora. Stwarza to efekt brzmienia dwóch (lub nawet więcej) instrumentów jednocześnie - na przykład pianina i skrzypiec. Jednocześnie w zaawansowanych modelach może być możliwe ustawienie różnych ustawień dla różnych tembrów, aby identyczność wydobywanych nut nie była tak zauważalna - na przykład te same "skrzypce" można ustawić dla płynnych przejść między nutami , podczas gdy na „pianinie” zabrzmią nagle.

Możliwość podzielenia klawiatury syntezatora na dwie części, z których każda odpowiada za własną barwę dźwięku. W ten sposób na jednej klawiaturze można w czasie rzeczywistym grać jednocześnie na dwóch „instrumentach” – np. akompaniować solowej partii skrzypiec z akordami orkiestry smyczkowej. Jednocześnie, w przeciwieństwie do akompaniamentu automatycznego (patrz wyżej), muzyk sam wykonuje wszystkie nuty, nie polegając na automatycznych ustawieniach zaleconych w programie.

Z reguły w pamięci syntezatora jest wstępnie zarejestrowanych kilka kombinacji „podziału klawiatury”, ale niektóre modele pozwalają na osobny wybór tonu dla każdej połówki, według uznania muzyka.

Obecność arpeggiatora w konstrukcji syntezatora.

Termin „arpeggio” pierwotnie oznacza technikę grania akordu, w której nuty nie są wybrzmiewane od razu, ale jedna po drugiej. W związku z tym arpeggiator, z grubsza mówiąc, jest urządzeniem do automatycznego grania akordów w technice arpeggio. W porównaniu z ręcznym odtwarzaniem nut, funkcja ta jest wygodna, ponieważ arpeggiator może zapewnić różne dodatkowe ustawienia: ustawić kierunek odtwarzania (w górę lub w dół), prędkość, interwał między nutami i ich czas trwania, efekty specjalne, akompaniament w tle itp. W tym przypadku wszystkie efekty są wyzwalane automatycznie, wystarczy wcisnąć klawisze tworzące akord (a w niektórych syntezatorach, w niektórych trybach tylko jeden klawisz może odpowiadać za cały akord). Specyficzne możliwości arpeggiatorów mogą być różne, często takie urządzenie pozwala tworzyć całe kompozycje po prostu naciskając sekwencję akordów.

- Cyfrowy. Wyjście do transmisji sygnałów audio w postaci cyfrowej, zwykle przez koncentryczny interfejs S/PDIF. Jest podobny w przeznaczeniu do wyjść liniowych (patrz niżej), różni się jedynie rodzajem złącza i formatem sygnału cyfrowego. Może to być przydatne w szczególności przy podłączeniu syntezatora do urządzenia, które nie posiada wejść liniowych lub gdy wejścia te są zajęte.

- USB B. Złącze do podłączenia syntezatora do komputera lub laptopa jako urządzenia peryferyjnego. Takie połączenie daje dość szerokie możliwości: pozwala na ładowanie do syntezatora nowych barw, stylów automatycznego akompaniamentu i melodii, edycję już istniejących; nagrywać muzykę odtwarzaną na komputerze (lub przepisywać muzykę zapisaną w pamięci samego syntezatora); używać instrumentu jako zewnętrznej klawiatury MIDI; zmieniać różne poprawki i rozwiązywać problemy itp. Konkretna funkcjonalność dostępna przy połączeniu USB zależy od modelu syntezatora.

- MIDI. Wyjście do przesyłania sygnałów MIDI (zdarzeń MIDI) do urządzeń zewnętrznych. MIDI to wyspecjalizowany typ cyfrowego sygnału sterującego używany w instrumentach muzycznych. Taki sygnał jest generowany po naciśnięciu klawisza, zawiera dane o samym naciśnięciu (czas trwania, siłę i szybkość), a także numer nuty; na podstawie tego sygnału, a także ustawionych ustawień, elektroniczne „wypychanie” syntezatora tworzy dźwięk o wymaganym czasie trwania, barwie i innych właściwościach. W związku z tym wyjście MIDI umożliwia pr...zesyłanie zdarzeń MIDI do urządzenia zewnętrznego – sekwencera, samplera, innego syntezatora, komputera (chociaż wygodniej jest podłączyć instrument do komputera przez USB) itp. Interfejs ten może być używany do różnych celów - nagrywania MIDI, odtwarzania muzyki przez dodatkowy syntezator, jeśli główny model nie ma pożądanej barwy itp.

- MIDI przez. Wyjście przeznaczone do transmisji do innego urządzenia zdarzeń MIDI odbieranych przez syntezator przez wejście MIDI (patrz „Wejścia”). W takim przypadku strumień poleceń MIDI przesyłany jest bez zmian, naciśnięcie klawiatury syntezatora nie ma na to wpływu. Funkcja ta może być przydatna w niektórych sytuacjach, gdy instrument jest jednocześnie podłączony do kilku urządzeń zewnętrznych. Na przykład, jeśli chcesz sterować dwoma innymi jednocześnie z jednego syntezatora, możesz ustawić taki system w następujący sposób: wyjście MIDI syntezatora sterującego jest połączone z wejściem MIDI pierwszego sterowanego syntezatora, a wyjście MIDI thru pierwszy jest podłączony do wejścia MIDI drugiego. Sygnał sterujący trafia więc do pierwszego sterowanego syntezatora, a przez niego do drugiego, podczas gdy oba instrumenty byłyby trudne do bezpośredniego połączenia.

- Słuchawki. Dedykowane wyjście słuchawkowe. Zwykle wykorzystuje mini-Jack 3,5 mm lub Jack 6,35 mm – pierwszy wyposażony jest w zdecydowaną większość nowoczesnych słuchawek, drugi jest rzadziej spotykany w „uszach”, ale bardziej niezawodny, poza tym jest kompatybilny z 3,5 mm poprzez najprostszy adapter. Wygodne jest używanie słuchawek podczas grania na syntezatorze, ponieważ tylko muzyk słyszy odtwarzaną muzykę - może to być przydatne w sytuacjach, gdy trzeba ćwiczyć, ale niepożądane jest hałasowanie (np. w późnych godzinach dzień). Ponadto niektóre instrumenty nie mają wbudowanej akustyki, a normalnie można ich posłuchać tylko za pomocą dodatkowego sprzętu – którego rolę mogą pełnić słuchawki.