Porównanie Fender Mustang LT25 vs Marshall MG15GFX

Rodzaj urządzenia jest określony przez podstawę elementu - główny rodzaj części, na których zbudowane są obwody wzmacniacza mocy. W związku z tym parametr ten dotyczy tylko sprzętu z takimi wzmacniaczami; w przypadku szafek (patrz „Rodzaj”) nie jest wskazany.

Najpopularniejsze w naszych czasach nadal stosowane są tradycyjne typy wzmacniaczy – tranzystorowe i lampowe. Modele cyfrowe są zauważalnie mniej popularne, a rozwiązania hybrydowe rzadko spotyka się w ogóle. Oto szczegółowy opis każdej z tych opcji:

- Tranzystor. Wzmacniacze tego typu są stosunkowo proste i niedrogie, jednak potrafią zapewnić całkiem przyzwoitą jakość dźwięku (choć oczywiście wszystko zależy od klasy). To właśnie „tranzyt” jest polecany początkującym gitarzystom jako pierwsze „combo”, choć wśród takich urządzeń są dość zaawansowane modele. Z jednoznacznych zalet układów tranzystorowych można wymienić trwałość elementów i możliwość bezproblemowego przenoszenia częstego transportu z miejsca na miejsce. Jeśli chodzi o dźwięk, to w takich urządzeniach okazuje się on bardziej „suchy”, „płaski” i „zimniejszy” niż w modelach lampowych, co wielu uważa za jednoznaczną wadę. Jednocześnie w przypadku gitar elektrycznych nawet to wystarcza do wstępnego treningu, prób i niezbyt „wymyślnych” występów; Ponadto niektóre wzmacniacze tranzystorowe wykorzystują...specyficzne przetwarzanie sygnału, aby nadać dźwiękowi brzmienie lampowe. A zdecydowana większość wzmacniaczy combo do gitar akustycznych jest tranzystorowa.

- Lampa. Historycznie rzecz biorąc, pierwszy typ wzmacniaczy, który jednak nadal uważany jest za niemal standard, jeśli chodzi o gitarę elektryczną (w przypadku gitar akustycznych obwody lampowe prawie nie są używane). Główną zaletą takich urządzeń jest osławiony „ciepły dźwięk lamp”, charakterystyczny miękki, ciepły i jednocześnie bogaty kolor dźwięku. Jednocześnie zauważamy, że poziom zniekształceń w obwodach lampowych jest wyższy niż w tranzystorowych, jednak zniekształcenia te są przyjemniejsze dla ucha, pod wieloma względami nadają wspomnianą barwę. Powszechne stosowanie wzmacniaczy lampowych jest utrudnione przede wszystkim ze względu na ich wysoki koszt - kilkakrotnie wyższy niż w przypadku wzmacniaczy tranzystorowych o podobnych parametrach. Ponadto wśród wad tego typu urządzeń warto zwrócić uwagę na delikatność (lampy źle znoszą wstrząsy i wstrząsy), szybkie zużycie lamp i konieczność ich regularnej wymiany, a także konieczność nagrzewania się po włączeniu. Jednak profesjonalni muzycy wolą używać głównie urządzeń lampowych.

- Cyfrowy. Wzmacniacze chipowe wykorzystujące cyfrowe przetwarzanie dźwięku. Główną zaletą takich urządzeń są szerokie możliwości modelowania dźwięku i dostarczania różnorodnych efektów. W szczególności istnieje wiele modeli kopiujących wzmacniacze lampowe: imitacja okazuje się bardzo niezawodna, a czasem prawie nie do odróżnienia od oryginału. Jednocześnie modele cyfrowe pozbawione są wielu wad technologii lamp: są prostsze, tańsze, trwalsze i bardziej odporne na wstrząsy i wstrząsy. Jednocześnie uważa się, że przetwarzanie cyfrowe pozbawia dźwięk jego indywidualności, a wielu miłośników dźwięku wysokiej jakości jest podejrzliwych wobec rozwiązań cyfrowych.

- Hybrydowy. Urządzenia hybrydowe to takie, które łączą obwody tranzystorowe i lampowe; zwykle przedwzmacniacz jest wykonany w formie lampy, a końcówka mocy jest tranzystorowa. W rzeczywistości jest to kompromisowa opcja pomiędzy modelami czysto lampowymi i czysto tranzystorowymi, pozwalająca połączyć zalety i częściowo zrekompensować wady. Rozwiązania hybrydowe są więc znacznie tańsze od lampowych, są lżejsze, bardziej kompaktowe, mniej delikatne i mają mniej lamp, które wymagają regularnej wymiany. A więc dźwięk okazuje się bardziej miękki, czystszy i „cieplejszy” niż analogów tranzystorowych. Jednocześnie niewielu muzyków wybiera taki kompromis: ci, którzy dążą do najwyższej jakości i najbardziej niezawodnego dźwięku, wolą wydawać pieniądze na sprzęt lampowy, a dla niewymagających użytkowników (takich jak amatorzy i początkujący gitarzyści) wystarczą modele tranzystorowe . Dlatego w sprzedaży jest stosunkowo niewiele modeli hybrydowych.

Całkowita moc znamionowa głośników zainstalowanych w combo gitarowym.

Od tego parametru zależy bezpośrednio głośność dźwięku, a w konsekwencji — zasięg combo gitarowego. Należy pamiętać, że rzeczywista głośność zależy nie tylko od mocy, ale także od rodzaju wzmacniacza (patrz odpowiedni punkt): modele lampowe brzmią znacznie głośniej niż tranzystorowe. Jeśli chodzi o określoną moc, to modele tranzystorowe do 15 W i modele lampowe do 5 W są przeznaczone głównie do użytku domowego — takie urządzenie wystarcza do normalnej słyszalności w pomieszczeniu, nawet bez zwiększania głośności do maksimum. Do prób w zespole bez zestawu perkusyjnego (na przykład dwie gitary plus bas) pożądana jest większa moc, około 40 watów „tranzystorowych”, a w obecności perkusji — co najmniej 60 watów. Urządzenia tranzystorowe o mocy do 150 W i lampowe do 40 — 50 W nadają się do specjalistycznych sali prób i koncertów w stosunkowo niewielkich pomieszczeniach, a wyższe wartości spotyka się głównie w sprzęcie na koncerty na dużą skalę.

Wzmacniacze basowe należy wymienić osobno: uważa się, że dla normalnej koordynacji między sobą moc kombo basowego powinna być dwa razy większa niż moc kombo gitarowego.

Liczba kanałów, przewidziana we wzmacniaczu combo lub oddzielnej „głowie” (patrz „Rodzaj”).

Dany parametr jest wskazywany tylko wtedy, gdy urządzenie ma więcej niż jeden kanał. Kanał w danym przypadku można opisać jako rodzaj „ścieżki” dla sygnału audio, który ma swój specyficzny zestaw ustawień. Jeśli takich „ścieżek” jest kilka, to każdą z nich można dowolnie skonfigurować i przełączać się między wariantami brzmienia dosłownie jednym naciśnięciem przycisku (w skrajnych przypadkach poprzez przełączenie instrumentu na inne wejście). Najbardziej typowy przykład zastosowania tej funkcji wygląda tak: jeden kanał służy do czystego dźwięku, a drugi - do „przeładunku” z wykorzystaniem wbudowanego efektu distortion lub overdrive (patrz „Efekty”). Bez podziału na kanały dźwięk musiałby być zmieniany albo przez rekonfigurację wzmacniacza (za każdym razem na nowo ustawiając parametry, co jest po prostu niewygodne), albo za pomocą zewnętrznych „gadżetów” (a nie zawsze jest to optymalny wariant z różnych powodów).

Jeśli chodzi o liczbę kanałów, to w modelach wielokanałowych jest ich zazwyczaj tylko dwa – daje to wspomniane dodatkowe funkcje i jednocześnie nie wpływa znacząco na koszt urządzenia. Ten wariant jest optymalny dla początkujących muzyków, jednak spotyka się również w profesjonalnym sprzęcie. Zwiększenie liczby kanałów umożliwia zapewnienie bardziej zaawansowanych wariantów ustawień wstępnych (na przykład „czysty dźwięczn...y”, „czysty ciepły”, „Crunch” i „Overdrive”), jednak znacznie komplikuje i podnosi wartość konstrukcji. Dlatego im większa jest ta liczba, tym mniej modeli o takiej specyfikacji jest na rynku. Maksymalna liczba spotykana we współczesnych wzmacniaczach gitarowych to 6; podobną liczbę można spotkać w poszczególnych modelach profesjonalnych, głównie tych z cyfrową bazą elementową (patrz „Rodzaj”).

Typ korektora, przewidzianego w konstrukcji urządzenia

. Korektor pozwala na zmianę głośności poszczególnej części zakresu dźwiękowego (pasma częstotliwości), zmieniając tym samym barwę całego dźwięku. Jest to jedna z najważniejszych funkcji, związanych ze konfiguracją dźwięku, dlatego może być przewidziana bezpośrednio w samych wzmacniaczach gitarowych. Natomiast typ korektora wskazuje się przez ilość pasm, dostępnych do regulacji.

. Im więcej tych pasm, tym dokładniej można skonfigurować dźwięk, lecz tym bardziej skomplikowany i kosztowny wyjdzie sprzęt. W świetle tego najprostszy wariant zakłada obecność jedynie 2 pasm — niskich i wysokich częstotliwości; często taki korektor ma dwa osobne pokrętła do regulacji poziomu owych częstotliwości. Jednocześnie należy zaznaczyć, że taka funkcjonalność może występować zarówno w budżetowych, jak i high-endowych wzmacniaczach gitarowych: w drugim przypadku zakłada się, że jeśli potrzebujemy bardziej dokładnej regulacji, możemy skorzystać z zewnętrznego sprzętu. Obecnie największą popularnością cieszą się rozwiązania trzypasmowe (niskie, średnie oraz górne częstotliwości): taki korektor daje duże możliwości w zakresie konfiguracji brzmienia, a do tego jest stosunkowo niedrogi (a jeśli potrzebujesz bardziej dokładnej regulacji - możesz skorzystać z zewnętrznego sprzętu). 4-pasmowe korektory są znacznie mniej pows...zechne, lecz wciąż popularne (także w tanich urządzeniach); a niektóre modele mają 5 lub więcej (do 12) pasm regulacji.

Obecność analogowej funkcji symulacji we wzmacniaczu.

Znaczenie tej funkcji polega na tym, że za pomocą analogowego przetwarzania dźwięku wzmacniacz zmienia dźwięk w określony sposób, nadając mu określoną barwę. Tak więc wiele modeli zapewnia modelowanie dźwięku niektórych klasycznych wzmacniaczy gitarowych i/lub kolumn; oczywiście absolutne podobieństwo nie wchodzi w rachubę, ale czasami kopia może być prawie nie do odróżnienia od oryginału. Inne modele zbudowane na tranzystorach (patrz „Typ”) mogą kopiować dźwięk technologii lampowej. A analogowa metoda przetwarzania dźwięku została wybrana do takiego modelowania, ponieważ pozwala obejść się bez zbędnych przekształceń (w przeciwieństwie do cyfrowej); wpływa to pozytywnie zarówno na jakość i atmosferę dźwięku, jak i na cenę i niezawodność sprzętu.

Specyfikę modelowania analogowego w każdym przypadku należy doprecyzować osobno, jednak w każdym przypadku znacznie rozszerza to funkcjonalność wzmacniacza i daje dodatkowe możliwości dopracowania brzmienia.

Wbudowane efekty, przewidziane we wzmacniaczu combo. Osiągnięcie różnych efektów jest możliwe za pomocą zewnętrznych akcesoriów, jednak takie akcesoria trzeba szukać i podłączać we własnym zakresie, a wbudowane efekty są dostępne natychmiast i bez zbędnych ustawień.

— Overdrive. Zniekształcenie w postaci charakterystycznego „brzęczenia” gitary elektrycznej przy niskich częstotliwościach i „wycie” przy wysokich częstotliwościach, trochę bardziej miękkie niż distortion. Popularne w szczególności w hard rocku.

— Distortion. Wystarczająco twarde i ostre zniekształcenie, podobne w dźwięku do overdrive, jednak bardziej intensywne i wyraźne. Jest szeroko stosowane w różnych stylach metalu, a także w rocku.

— Reverb. Efekt oparty na imitacji wielokrotnie zanikających ech z każdego dźwięku. W zależności od czasu trwania i intensywności powtórzeń może nadawać dźwiękowi rożne barwy. Używany jako technika artystyczna; między innymi może stworzyć efekt tego, że gitara brzmi w określonym pomieszczeniu (sala koncertowa, sala z kamiennymi ścianami, otwarta przestrzeń w górach itp.). Należy pamiętać, że rewerbację można regulować zarówno za pomocą indywidualnych parametrów (intensywność, czas trwania echa itp.), jak i wybierając wstępnie ustawiony zestaw parametrów (na przykład „ostry dźwięk w pokoju” lub „miękki dźwięk w sali”).

— Tremolo. Tremolo to w zasadzie efekt drżenia dźwięku, który wynika z małych i szybkich wahań głośności każdej nuty. Czasami określenie to oznacza vibrato (patrz niżej) – aż do tego stopnia, że sami producenci wzmacniaczy gitarowych nazywają efekt vibrato efektem tremolo i odwrotnie. Tak więc, specyfika tego efektu w każdym przypadku powinna być wyjaśniona osobno. W każdym razie tremolo może być „stałe” lub regulowane pod względem głębokości (zakresu zmiany głośności) i szybkości (częstotliwości drgań).

— Vibrato. Kolejny efekt „drżenia” dźwięku, często mylony z tremolo (patrz wyżej) – do tego stopnia, że oba te terminy są używane zamiennie. Nie jest to jednak poprawne; różnica polega na tym, że vibrato jest wykonywane kosztem szybkich wahań nuty nie pod względem głośności, lecz pod względem częstotliwości. Podobny efekt można osiągnąć na samej gitarze poprzez „pulsujący” naciąg strun, jednak w większości przypadków korzystanie z wbudowanego narzędzia wzmacniacza jest znacznie wygodniejsze.

— Chorus. Efekt imitujący chóralne brzmienie instrumentu. W tym celu wzmacniacz kopiuje dźwięk gitary i odtwarza kilka kopii jednocześnie z oryginalnym sygnałem, nieznacznie przesuwając je w czasie (około 20 – 30 ms ze stałą zmianą) i częstotliwości. Co prawda nie da się w ten sposób osiągnąć pełnowartościowego brzmienia chóralnego, jednak efekt sam w sobie jest dość oryginalny.

— Delay. Specyficzny rodzaj rewerbacji (patrz „Reverb”), który upowszechnił się jako odrębny efekt. Delay imituje wyraźne pojedyncze echo odtwarzanego dźwięku; w tym celu oryginalny sygnał jest kopiowany i odtwarzany z pewnym opóźnieniem (co najmniej 50 ms).

Oprócz opisanych powyżej, we współczesnych wzmacniaczach gitarowych można spotkać inne efekty, a w szczególności:

— Flanger. Efekt, przypominający gwizdanie silnika odrzutowego; często jest porównywany do startującego samolotu. Powstaje podobnie do opisanego powyżej Chorusa, różni się od niego krótszym czasem opóźnienia i obecnością sprzężenia zwrotnego.

- Echo. Inny rodzaj rewerbacji, podobny do opóźnienia (patrz „Delay”). Różni się tym, że w danym przypadku echo jest odtwarzane wielokrotnie.

— Octaver. Efekt, w którym do sygnału dodawana jest jego kopia, przesunięta o oktawę lub dwie.

— Wah-Wah. Efekt, który wytwarza charakterystyczny dźwięk „rechotania”.

W każdym razie ta lista nie jest wyczerpująca: we współczesnych wzmacniaczach gitarowych mogą występować inne, bardziej szczegółowe warianty obróbki dźwięku. Aby wyjaśnić konkretną specyfikę takich efektów, należy zapoznać się z dokumentacją producenta.

Obecność własnego wyświetlacza we wzmacniaczu combo. Jest to często najprostszy ekran segmentowy, który może wyświetlać liczby i niektóre znaki specjalne; niemniej jednak nawet taki ekran zapewnia dodatkową wygodę i ułatwia monitorowanie parametrów pracy. W modelach cyfrowych (patrz „Typ”) można zapewnić bardziej zaawansowane wyświetlacze, które mogą wyświetlać różne informacje tekstowe i graficzne: nazwę wybranego kanału, ustawienia korektora itp.