Porównanie Yamaha PSR-F52 vs Casio CT-S100

- Nieważone. Klawisze o bardzo małej sile nacisku, dosłownie „upadające” pod palcami. Ta opcja dobrze nadaje się do niedrogich syntezatorów z mechaniką pasywną (patrz wyżej), ale rzadko jest stosowana w modelach aktywnych - niska siła oporu utrudnia dobranie optymalnej siły docisku.

- Semi ważony. Klawisze o średniej sile nacisku, które nie osiągają twardości pełnoprawnych klawiszy fortepianowych, ale oferują zauważalnie większy opór niż klawisze nieważone. Ta opcja jest najbardziej popularna wśród instrumentów z dynamiczną mechaniką (patrz wyżej) – siła nacisku na klawisze zapewnia odpowiednie sprzężenie zwrotne, a jednocześnie gra na takim instrumencie nie sprawia szczególnych trudności, nawet tym, którzy wcześniej zajmowali się tylko klawiaturami nieważonymi .

- ważona. Klawisze o dużej sile nacisku porównywalnej z klasycznym fortepianem. Stosowany tylko w profesjonalnych narzędziach młoteczkowych(patrz wyżej) - wysoka sztywność jest koniecznością dla takiego mechanika (a dokładniej dla reakcji, jaką musi zapewnić).

Liczba wbudowanych dźwięków przewidzianych w syntezatorze.

Liczbę barw często opisuje się jako liczbę instrumentów, które dany model może imitować. Nie jest to jednak do końca prawda – raczej parametr ten można nazwać „liczbą instrumentów i efektów dźwiękowych”. Np. ten sam instrument – gitara elektryczna – z różnymi „gadżetami” (distortion, overdrive) zabrzmi inaczej, a w syntezatorze każdy taki gadżet będzie traktowany jako osobna barwa. Brzmienie „bębnów” zazwyczaj łączy różne rodzaje bębnów i innych instrumentów perkusyjnych – innymi słowy, pozwala odwzorować zarówno „bęben basowy”, jak i talerze bez zmiany ustawień, po prostu naciskając odpowiednie klawisze. A niektóre barwy mogą w ogóle nie mieć odpowiedników wśród prawdziwych instrumentów.

Im bardziej wbudowane barwy, tym większe możliwości syntezatora, tym bardziej zróżnicowane dźwięki, jakie można z niego wydobyć. Jednocześnie w modelach z wyższej półki, takich jak stacje robocze (patrz „Rodzaj”), liczba ta może sięgać 1000 lub nawet więcej.

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej) pierwotnie dostępnych w syntezatorze, innymi słowy liczba opcji akompaniamentu dostępnych dla użytkownika.

Im obszerniejszy ten zestaw, tym większe prawdopodobieństwo znalezienia wśród tych melodii odpowiednich opcji dla konkretnego przypadku. Jednocześnie bogactwo stylów samo w sobie nie daje również 100% gwarancji, że wśród nich znajdzie się odpowiedni, zwłaszcza że różne modele syntezatorów mogą się znacznie różnić w konkretnym zestawie melodii. Tak więc lista nie zaszkodzi wyjaśnić przed zakupem. Zauważamy również, że sytuację można poprawić za pomocą stylów użytkownika (patrz niżej) - obsługuje je wiele syntezatorów z automatycznym akompaniamentem.

Zakres, w jakim można zmienić tempo programu odtwarzanego przez syntezator – akompaniament automatyczny, melodia samouczka (patrz wyżej), metronom (patrz niżej), nagrana próbka itp.

Tempo jest mierzone liczbą bpm. Zmiana go pozwala dostosować szybkość syntezatora do sytuacji - np. nieco spowolnij samouczek, jeśli w początkowym tempie jest zbyt ciężki do opanowania. Im szerszy zakres kontroli tempa, tym więcej możliwości ma do wyboru muzyk, zwłaszcza w zakresie tempa bardzo wolnego i tempa bardzo szybkiego.

Zwróć uwagę, że tradycyjny zakres tempa muzycznego obejmuje wartości od 40 bpm („grave”, „bardzo wolno”) do 208 bpm („prestissimo”, „bardzo szybko”), ale w syntezatorach może być jeszcze bardziej rozbudowany – np. na przykład 30 - 255 bpm.

Sekwencer to urządzenie, które umożliwia nagrywanie muzyki odtwarzanej na instrumencie w czasie rzeczywistym. Nagrywanie odbywa się zwykle w formacie MIDI. Jednocześnie możliwości sekwencera mogą obejmować nie tylko nagrywanie i odtwarzanie odtwarzanej muzyki, ale także zaawansowane możliwości edycyjne: sekwencyjne nakładanie kilku części, miksowanie nagranych ścieżek, zmiana głośności, tempa, barwy, tonacji nagranego kompozycje, kwantyzacja w celu wyeliminowania nieregularności tempa itp. .P. Specyficzne możliwości sekwencera z reguły zależą bezpośrednio od typu (patrz wyżej) i półki cenowej syntezatora. Jednak w każdym przypadku funkcja ta może stać się ważną pomocą zarówno dla początkującego muzyka, jak i profesjonalisty.

Efekt Chorus w syntezatorze.

Słowo "chór" pochodzi od chóru, "chór", a przeznaczenie tej funkcji jest dość zgodne z pochodzeniem jej nazwy - daje efekt chóralnego brzmienia kilku instrumentów. Aby to zrobić, oryginalny sygnał dźwiękowy jest kopiowany (jeden lub więcej razy), a kopie są dodawane do ogólnego dźwięku z małym, do 30 ms przesunięciem czasowym, a przesunięcie to ciągle się zmienia. W ten sposób imitowana jest niewielka, ale zauważalna różnica w poszczególnych „głosach”, charakterystyczna dla prawdziwego chóru. Należy jednak zauważyć, że pełne podobieństwo do wykonania chóralnego za pomocą chóru jest niemożliwe do osiągnięcia nawet na najbardziej zaawansowanym syntezatorze; jednak sam ten efekt brzmi bardzo ciekawie, więc nie traci na popularności.

Możliwość dostrojenia syntezatora według częstotliwości dźwięku. Często takie modele wskazują również zakres, w jakim można wykonać takie ustawienie.

Standardowy strój, używany domyślnie we wszystkich syntezatorach, oznaczany jest jako „440 Hz” - jest to częstotliwość dźwięku „A” pierwszej oktawy, a także standardowa częstotliwość kamertonu, wszystkie inne nuty są do tego przystosowane. Dzięki precyzyjnemu dostrojeniu muzyk może ustawić inną częstotliwość podstawową, podnosząc lub obniżając ogólną tonację dźwięku syntezatora. Jednocześnie, w przeciwieństwie do opisanej powyżej transpozycji, w tym przypadku częstotliwość nie zmienia się skokowo (o tony-półtony), ale płynnie, z dokładnością do herca, a nawet dziesiątej części herca. Taka możliwość może być przydatna w niektórych niestandardowych sytuacjach - na przykład, gdy musisz akompaniować gitarzyście, którego instrument jest nastrojony nieco wyżej lub niżej niż standardowo i nie możesz zmienić stroju gitary z tego czy innego powodu.

- Cyfrowy. Wyjście do transmisji sygnałów audio w postaci cyfrowej, zwykle przez koncentryczny interfejs S/PDIF. Jest podobny w przeznaczeniu do wyjść liniowych (patrz niżej), różni się jedynie rodzajem złącza i formatem sygnału cyfrowego. Może to być przydatne w szczególności przy podłączeniu syntezatora do urządzenia, które nie posiada wejść liniowych lub gdy wejścia te są zajęte.

- USB B. Złącze do podłączenia syntezatora do komputera lub laptopa jako urządzenia peryferyjnego. Takie połączenie daje dość szerokie możliwości: pozwala na ładowanie do syntezatora nowych barw, stylów automatycznego akompaniamentu i melodii, edycję już istniejących; nagrywać muzykę odtwarzaną na komputerze (lub przepisywać muzykę zapisaną w pamięci samego syntezatora); używać instrumentu jako zewnętrznej klawiatury MIDI; zmieniać różne poprawki i rozwiązywać problemy itp. Konkretna funkcjonalność dostępna przy połączeniu USB zależy od modelu syntezatora.

- MIDI. Wyjście do przesyłania sygnałów MIDI (zdarzeń MIDI) do urządzeń zewnętrznych. MIDI to wyspecjalizowany typ cyfrowego sygnału sterującego używany w instrumentach muzycznych. Taki sygnał jest generowany po naciśnięciu klawisza, zawiera dane o samym naciśnięciu (czas trwania, siłę i szybkość), a także numer nuty; na podstawie tego sygnału, a także ustawionych ustawień, elektroniczne „wypychanie” syntezatora tworzy dźwięk o wymaganym czasie trwania, barwie i innych właściwościach. W związku z tym wyjście MIDI umożliwia pr...zesyłanie zdarzeń MIDI do urządzenia zewnętrznego – sekwencera, samplera, innego syntezatora, komputera (chociaż wygodniej jest podłączyć instrument do komputera przez USB) itp. Interfejs ten może być używany do różnych celów - nagrywania MIDI, odtwarzania muzyki przez dodatkowy syntezator, jeśli główny model nie ma pożądanej barwy itp.

- MIDI przez. Wyjście przeznaczone do transmisji do innego urządzenia zdarzeń MIDI odbieranych przez syntezator przez wejście MIDI (patrz „Wejścia”). W takim przypadku strumień poleceń MIDI przesyłany jest bez zmian, naciśnięcie klawiatury syntezatora nie ma na to wpływu. Funkcja ta może być przydatna w niektórych sytuacjach, gdy instrument jest jednocześnie podłączony do kilku urządzeń zewnętrznych. Na przykład, jeśli chcesz sterować dwoma innymi jednocześnie z jednego syntezatora, możesz ustawić taki system w następujący sposób: wyjście MIDI syntezatora sterującego jest połączone z wejściem MIDI pierwszego sterowanego syntezatora, a wyjście MIDI thru pierwszy jest podłączony do wejścia MIDI drugiego. Sygnał sterujący trafia więc do pierwszego sterowanego syntezatora, a przez niego do drugiego, podczas gdy oba instrumenty byłyby trudne do bezpośredniego połączenia.

- Słuchawki. Dedykowane wyjście słuchawkowe. Zwykle wykorzystuje mini-Jack 3,5 mm lub Jack 6,35 mm – pierwszy wyposażony jest w zdecydowaną większość nowoczesnych słuchawek, drugi jest rzadziej spotykany w „uszach”, ale bardziej niezawodny, poza tym jest kompatybilny z 3,5 mm poprzez najprostszy adapter. Wygodne jest używanie słuchawek podczas grania na syntezatorze, ponieważ tylko muzyk słyszy odtwarzaną muzykę - może to być przydatne w sytuacjach, gdy trzeba ćwiczyć, ale niepożądane jest hałasowanie (np. w późnych godzinach dzień). Ponadto niektóre instrumenty nie mają wbudowanej akustyki, a normalnie można ich posłuchać tylko za pomocą dodatkowego sprzętu – którego rolę mogą pełnić słuchawki.

Dodatkowe elementy dostarczane z syntezatorem oprócz samego instrumentu.

- Stojak muzyczny. Stojak na zapis nutowy, zainstalowany w taki sposób, aby materiały na nim znajdowały się stale przed oczami muzyka. We współczesnych syntezatorach pulpit pod nuty może być wbudowany lub zdejmowany.

- Pedał. Dodatkowe sterowanie w postaci pedału, który może odpowiadać za szeroki wachlarz funkcji, w zależności od modelu syntezatora. Aby uzyskać więcej informacji, zobacz „Pedały z możliwością podłączenia”, tutaj zauważamy, że obecność pedału w zestawie eliminuje potrzebę szukania i wybierania go osobno.

- Zasilacz. Zasilacz do podłączenia syntezatora do sieci. Dla większości nowoczesnych syntezatorów ważna jest sama umiejętność pracy z gniazdka. Dlatego brak zasilacza w zestawie oznacza, że albo jest on wykonany wewnętrznie, albo że mamy przed sobą prosty i niedrogi model (zwykle dla dzieci, patrz „Rodzaj”), przeznaczony głównie do pracy na bateriach i nie wyposażony z zasilaczem lub nie przewiduje go na wszystkich połączeniach. Zasilanie zewnętrzne jest wygodne, ponieważ można je odłączyć podczas pracy z autonomicznych źródeł zasilania, oszczędzając narzędzie przed niepotrzebnymi przewodami.

- Dysk. Dysk optyczny (CD lub DVD) z różnymi dodatkowymi materiałami syntezatorowymi. Mogą to być instrukcje i inna dokumentacja, sterowniki do podłączenia do komputera, specjalistyczne oprogramowanie do edycji muzyki na komputerze itp.

- Stojak. Włas...ny stojak do montażu syntezatora na podłodze jest zwykle składany, po rozłożeniu przypomina literę X. Przy takim stojaku muzyk nie musi szukać wolnego stolika, parapetu lub innego podobnego miejsca na postawienie instrumentu - na podłodze jest wystarczająco dużo wolnego miejsca. Stojaki pod syntezatory sprzedawane są osobno, ale zakup takiego urządzenia wraz z instrumentem jest często wygodniejszy, jeśli nie tańszy.

- Mikrofon. Mikrofon może służyć zarówno do śpiewania, jak i tworzenia sampli na podstawie dźwięków zewnętrznych. To prawda, należy zauważyć, że mikrofony są zwykle wyposażone w stosunkowo niedrogie syntezatory dla początkujących muzyków – profesjonalistom wygodniej jest samodzielnie dobrać dodatkowy sprzęt (w tym mikrofon) do własnych potrzeb i preferencji, nie zdając się na wybór producenta. W związku z tym same kompletne mikrofony mają zwykle dość skromne cechy.