Порівняння Yamaha CP-33 vs Casio Privia PX-560M

Можливість регулювати чутливість клавіатури цифрового піаніно.

Від рівня чутливості залежить гучність і різкість звуку, який буде видавати інструмент при певній силі і швидкості натискання клавіші. Висока чутливість дає змогу досягти різкого, виразного звучання зі значними перепадами по гучності, низька — щодо тихого, м'якого і згладженого. А в деяких інструментах передбачається навіть «нульова» чутливість — коли всі клавіші звучать з однаковою гучністю і динамікою поза залежності від сили натискання. Це може знадобитися, наприклад, для імітації звуку деяких інструментів (таких, як клавесин).

Кількість голосів, підтримуване цифрових піаніно — якщо точніше, максимальну кількість голосів, яка інструмент здатний відтворити одночасно.

Цей параметр не варто плутати з кількістю нот, яке одночасно можна взяти на клавіатурі. Річ у тім, що в багатьох тембрах для кожної ноти використовується відразу кілька голосів (тон-генераторів) — тільки так можна досягти більш-менш достовірного звучання. Таким чином, необхідна кількість голосів може бути в рази вище числа нот — наприклад, на найпростіший акорд з 3 нот може знадобитися 9, а то і 12 голосів. Крім того, тон-генератори задіюються для відтворення партій автоакомпанементу і вбудованих композицій (див. нижче), і тут вже число голосів може вимірюватися десятками.

У світлі всього цього поліфонія на менш ніж 90 голосів характерна в основному для порівняно простих і недорогих інструментів, не розрахованих на складні завдання. Найменший показник, що зустрічається в сучасних цифрових піаніно — це 32 голоси. Більш-менш солідному інструменту бажано мати не менше 96 голосів, а в топових моделях цей показник може досягати 256.

Кількість вбудованих тембрів звучання, передбачених у цифровому піаніно.

Незважаючи на назву, цифрові піаніно вкрай рідко конструюються в розрахунку на імітацію звуку фортепіано — електронна «начинка» дозволяє передбачити в них і інші тембри звучання. Крім того, навіть фортепіано має свої різновиди — приміром, серед роялів виділяють 6 основних класів, від великого концертного до мініатюрного. Так що вбудовані тембри можуть охоплювати як різні види фортепіано, так і інші інструменти та звукові ефекти.

Велика кількість і різноманітність тембрів в цифрових піаніно загалом не настільки великі, як у синтезаторах, однак і в даній категорії зустрічаються досить «заряджені» моделі, на сотню тембрів і більше (в самих багатофункціональних ця кількість може перевищувати 900). Втім, спеціально шукати «мультиинструментальную» модель стоїть в тому випадку, якщо Ви не мають наміру обмежуватися звуком фортепіано і хотіли б мати більшу свободу вибору. При цьому варто пам'ятати, що конкретний набір тембрів може бути різним.

Якщо ж інструмент купується виключно як піаніно — то тут, навпаки, варто звернути увагу насамперед на рішення з невеликим числом тембрів. Такі моделі не тільки обходяться дешевше «універсалів» — вони можуть ще й звучати краще (за рахунок того, що тембрів мало і виробник може уважніше підійти до якості звучання кожного вбудованого «інструмента»).

Наявність функції автоакомпанементу в цифровому піаніно.

Автоакомпанемент являє собою мелодію певного стилю, що програється інструментом під управлінням користувача. Таке управління здійснюється лівою рукою: музикант бере певні акорди в лівій частині клавіатури, і електроніка інструменту налаштовує мелодію автоакомпанементу в тональність взятого акорду. Таким чином, дана функція дозволяє супроводжувати основну партію повноцінним акомпанементом, при цьому від музиканта потрібно лише ставити акорди.

Серед цифрових піаніно, на відміну від синтезаторів, дана функція зустрічається рідко. Це пов'язано з загальною спеціалізацією даного класу інструментів (не в останню чергу — професійне заняття музикою, в т. ч. у складі ансамблю чи оркестру). Тим не менш, автоакомпанементом можуть оснащуватися і відносно прості, і висококласні цифрові піаніно.

Кількість стилів автоакомпанементу (див. вище), першопочатково записане в пам'ять цифрового піаніно.

Різні стилі автоакомпанементу відрізняються один від одного так само, як відрізняються один від одного різні мелодії — темпом, розміром, ритмічним малюнком, набором використовуваних інструментів і т. ін. Відповідно, чим більше стилів першопочатково є в інструменті — тим ширший вибір у музиканта і тим вище ймовірність знайти варіант, оптимально підходить під певну ситуацію. Правда, навіть велика кількість стилів не дає гарантії, що серед них виявиться відповідний; крім того, відзначимо, що при однаковій кількості стилів їх конкретний набір у різних інструментах теж може бути різним. Втім, на цей випадок можуть передбачатися користувальницькі стилі (див. нижче).

Резюмуючи, можна сказати так: якщо планується інтенсивно працювати з автоакомпанементом, крім кількості стилів не завадить уточнити їх конкретний асортимент.

Кількість користувальницьких стилів автоакомпанементу, яке можна одночасно зберігати у пам'яті цифрового піаніно.

Про автоаккомпанементе і вбудованих стилях див. вище. Тут же відзначимо, що цих стилів може виявитися недостатньо — адже потреби музиканта можуть не збігатися з рішеннями виробника. На цей випадок і передбачається можливість записати в пам'ять інструменту користувальницькі стилі супроводу, поряд зі штатними. Способи створення і запису таких стилів можуть бути різними, однак найчастіше їх потрібно завантажувати з зовнішнього джерела — з флешки або комп'ютера. Втім, деякі моделі дають змогу складати акомпанемент і вручну.

Звертати увагу на кількість користувальницьких стилів варто насамперед у тому випадку, якщо планується інтенсивно працювати з автоакомпанементом.

Діапазон, у якому може змінюватися темп звуку, відтвореного інструментом. Мова може йти як про вбудованої мелодії або записаної на секвенсорі партії, так і про автоаккомпанементе, навчальній програмі або метрономе. Детальніше про всі ці функції див. відповідні пункти глосарію. Тут же відзначимо, що зміна темпу нерідко потрібне на практиці — наприклад, щоб прискорити першопочатково «мляве» супровід або сповільнити навчальну програму, складну для освоєння на оригінальному темпі.

Темп традиційно позначається в ударах в хвилину. Класичний, «академічний» діапазон охоплює варіанти від 40 уд\хв («grave», «дуже повільно») до 208 уд/хв («prestissimo», «дуже швидко»), однак у сучасних цифрових піаніно робочий діапазон темпів нерідко буває значно ширше.

Наявність секвенсора в конструкції цифрового піаніно.

Дана функція дозволяє не тільки виконувати на інструменті музику, але і записувати її з можливістю подальшого відтворення. Втім, це як мінімум; крім запису партій самого інструменту, секвенсор може передбачати запис аудіо - або MIDI-сигналу з відповідного входу, зведення декількох партій (у т. ч. запис виконуваної музики поверх програється «на ходу»), роботу з параметрами окремих треків (гучністю, тоном, тембром), а також специфічні функції на зразок квантування (вирівнювання нерівномірностей темпу). Конкретний функціонал секвенсора може бути різним, його не завадить уточнити перед покупкою. Однак у будь-якому разі дана функція може стати непоганою підмогою для музиканта; особливо вона стане в нагоді тим, хто не обмежується виконанням готової музики і хоче складати власні композиції.

Наявність вбудованих композицій в конструкції цифрового піаніно.

На відміну від автоакомпанементу (див. вище), вбудовані композиції являють собою готові мелодії, відтворювані строго по нотах; музикант змінювати темп і тональність (якщо в інструменті є відповідні функції), проте не може керувати мелодією в процесі відтворення.

Способи використання вбудованих композицій можуть бути різними. Так, при навчанні вони можуть грати роль зразка, який намагається повторити музикант. Можна включати таку мелодію для акомпанементу, а то і зовсім застосовувати синтезатор в ролі плеєра (наприклад, для заповнення технічних перерв у живому виступі). Крім того, вбудовані композиції можуть стати в нагоді при виборі конкретної моделі цифрового піаніно — ці мелодії відтворюються засобами самого інструменту, завдяки чому дають змогу оцінити його загальні можливості і особливості звучання тих чи інших тембрів.