Gitary elektryczne i basowe: specyfikacje, typy, rodzaje

- Gitara elektryczna. Ta kategoria obejmuje gitary elektryczne o klasycznym wykonaniu z co najmniej 6 strunami (jak w tradycyjnej gitarze akustycznej, czasem więcej), a także przetworniki do przesyłania dźwięku do urządzeń zewnętrznych. Kluczową różnicą między tymi modelami a gitarami półakustycznymi jest jednoczęściowy korpus (patrz poniżej) bez żadnych wycięć; innymi słowy, tylko struny są odpowiedzialne za tworzenie dźwięku, a dźwięk jest wzmacniany wyłącznie elektrycznie - poprzez przetwarzanie sygnału z przetworników. Zwracamy też uwagę, że takie instrumenty są rzadko używane do wydobycia czystego brzmienia gitary – częściej sygnał jest przetwarzany przez różne „gadżety”, które tworzą określone efekty dźwiękowe. Gitary elektryczne są używane w różnych gatunkach muzycznych, a w przypadku rocka i metalu są ogólnie uważane za rodzaj „wizytówki”.

- Semi- akustyczny. Różnorodność gitar elektrycznych, zaprojektowanych w celu zbliżenia brzmienia instrumentu do brzmienia gitary akustycznej, aby było jaśniejsze i bardziej nasycone (chociaż specyficzne odcienie dźwięku w różnych modelach mogą oczywiście być różne). „Półakustyczna” różni się od zwykłych gitar elektrycznych wydrążonym korpusem, w którym wykonane są otwory rezonatorowe – najczęściej w postaci dwóch kręconych wycięć w górnym pokładzie. Istnieją modele z jednym dekoltem. Gitary te są uważane za gitary „gatunkowe”, są popularne głównie w rock...and rollu, bluesie i jazzie. A obecność rezonatorów pozwala w razie potrzeby grać na takim instrumencie nawet bez podłączenia – dźwięk będzie stosunkowo cichy, ale nadal dość słyszalny. Nie należy jednak mylić gitar półakustycznych z elektroakustycznymi: te ostatnie to pełnowartościowe instrumenty akustyczne, uzupełnione przetwornikami zainstalowanymi wewnątrz korpusu (które zresztą różnią się zasadą działania).

- Gitara basowa. Gitary elektryczne, pierwotnie przeznaczone do użytku jako część sekcji rytmicznej, wraz z perkusją; teoretycznie można je wykorzystać jako instrument solowy, ale w praktyce jest to niezwykle rzadkie (a nadal w grupie jest drugi bas – klasyczny „rytmiczny”). Na takim instrumencie gra się tylko pojedynczymi nutami, akordy nie są używane. Tradycyjna gitara basowa ma 4 struny dostrojone do tych samych dźwięków, co dolne (od trzeciej do szóstej) struny konwencjonalnej gitary, ale o jedną oktawę niżej. Istnieją jednak również basy pięcio-, a nawet sześciostrunowe (więcej szczegółów w rozdziale „Liczba strun”). Ponadto basy mają zwykle dłuższą szyjkę niż tradycyjne gitary elektryczne.

Ilość strun przewidziana do budowy gitary. Znaczenie tego parametru zależy od rodzaju instrumentu (patrz wyżej).

Najpopularniejszym obecnie jest strojenie hiszpańskie (sześciostrunowe); w związku z tym większość gitar elektrycznych i instrumentów półakustycznych ma dokładnie 6 strun. Mniejszej liczby praktycznie nie ma, ale można zastosować większą - dostępne są modele na 7, a nawet 8 strun. Z reguły należą do tzw. klasy. gitary barytonowe, które są wariantem przejściowym między konwencjonalną gitarą elektryczną a basową. Główne 6 strun w „barytonach” jest nastrojonych nieco niżej niż zwykle, a oprócz nich zainstalowano jeszcze jedną lub dwie struny basowe. W połączeniu ze zwiększoną długością skali daje to bogatszy i pełniejszy dźwięk; jest szczególnie doceniany przez wykonawców ciężkich stylów muzycznych, takich jak death metal, choć może być stosowany również w mniej „ekstremalnych” gatunkach.

W przypadku gitar basowych standardowa liczba strun wynosi 4, a modele „rozszerzone” mają 5, sporadycznie 6 strun. W tym przypadku, w przeciwieństwie do gitar, dodatkowe struny w basie nie mają na celu obniżania, ale zwiększania zakresu. Używanie dodatkowych „podniesionych” strun jest często znacznie wygodniejsze niż mocowanie wysokich progów.

Instrumenty pierwotnie przeznaczone dla osób leworęcznych, a dokładniej dla muzyków grających odwrotnym, „leworęcznym” uchwytem, kiedy prawa ręka trzyma progi, a lewa wydaje dźwięk.

Gitary elektryczne zwykle mają asymetryczny układ elementów sterujących (sterowniki tonów, dźwignia tremolo itp.), a często mają również asymetryczny kształt korpusu. W związku z tym dla wygodnej gry z uchwytem odwrotnym nie wystarczy przestawić struny w odwrotnej kolejności i obrócić instrument szyjką w prawo – niestandardowa pozycja obudowy może sprawić, że korzystanie z instrumentu będzie co najmniej niewygodne, jeśli nie całkowicie niemożliwe. W związku z tym wielu producentów produkuje specjalistyczne modele dla leworęcznych; takie instrumenty mają układ „lustrzany” i umożliwiają pełną grę lewą ręką.

Rodzaj przetworników stosowanych w gitarze elektrycznej.

- Pasywny. Przetworniki pasywne to takie, które nie korzystają z własnego zasilania. Urządzenia te wytwarzają słaby sygnał, więc gitary z pasywnymi przetwornikami wymagają zewnętrznego przedwzmacniacza. Jeśli chodzi o dźwięk, wielu muzyków uważa przetworniki pasywne za bardziej „naturalne” i dynamiczne, ale ten punkt jest w dużej mierze subiektywny. Niewątpliwą zaletą tej wariantów są szerokie możliwości eksperymentowania z techniką produkcji dźwięku. Ponadto moduły pasywne są znacznie prostsze i tańsze od aktywnych, a ponadto nie wymagają własnych zasilaczy. Z drugiej strony przetworniki te są podatne na sprzężenia zwrotne, które w niektórych sytuacjach mogą powodować problemy. Tak, a ich wrażliwość na zakłócenia (a zatem prawdopodobieństwo zakłóceń) jest znacznie wyższa.

- Aktywny. Przetworniki w komplecie z wbudowanymi przedwzmacniaczami w celu wzmocnienia sygnału wyjściowego do instrumentu. Dzięki dodatkowemu wzmocnieniu wiele modeli ma zmniejszoną liczbę zwojów w cewkach w porównaniu do pasywnych, co zmniejsza poziom zakłóceń i zapewnia czystszy i bardziej zrównoważony sygnał pod względem częstotliwości. Jednocześnie moduł aktywny lepiej zachowuje wyższe częstotliwości; daje to efekt „jasności”, „przezroczystości” dźwięku. Co prawda panuje opinia, że ten dźwięk jest nienaturalny, ale ten szczegół znowu jest w dużej mierze subiek...tywny. Ale jednym z jednoznacznych niedociągnięć aktywnych przetworników jest potrzeba własnego źródła zasilania. Jedną z bardziej popularnych wariantów jest bateria 9V, która jest montowana w specjalnej komorze w korpusie gitary.

Schemat układu przetwornika gitary elektrycznej. Litery użyte na tym schemacie wskazują typy przetworników:

- S - pojedynczy. Przetwornik jednocewkowy, który wygląda jak wąski pasek, często z liczbą „przycisków” (magnesów) odpowiadającą liczbie strun. Moduły takie zapewniają czysty i dźwięczny dźwięk, doskonale sprawdzający się w jazzie, bluesie i innych podobnych gatunkach. Z drugiej strony nasycenie dźwięku z pojedynczych cewek nie jest zbyt wysokie, są one słabo kompatybilne z przesterami i innymi podobnymi efektami, dlatego słabo nadają się do „ciężkich” stylów muzycznych. Ponadto takie przetworniki są podatne na zewnętrzne pola magnetyczne, które mogą pogorszyć dźwięk.

- H - humbucker. Rodzaj przetwornika z dwiema cewkami, pierwotnie stworzony w celu kompensacji wad pojedynczych cewek - w szczególności w celu zmniejszenia poziomu zakłóceń pochodzących od zewnętrznych zakłóceń magnetycznych. Ostatecznie jednak okazało się, że humbuckery wyraźnie różnią się barwą dźwięku: okazuje się ona mniej wyrazista, ale za to bardziej gęsta i bogata, przez co świetnie nadaje się do grania z „przeciążeniem” (przesterem, przesterem itp.). Klasyczny przetwornik tego typu posiada dwie cewki umieszczone obok siebie, dzięki czemu jest zauważalnie szerszy niż pojedyncza cewka; i humbuckery klasy Standard ogólnie wyglądają jak dwie pojedyncze cewki zainstalowane blisko siebie. Oprócz tego istnieją jedn...ak inne opcje projektowania - na przykład sprzedawca szynek, który ma cewki „na dwóch poziomach” i ma porównywalną szerokość z pojedynczą. Należy również pamiętać, że istnieją humbuckery, które można przełączyć w tryb pojedynczej cewki (więcej szczegółów można znaleźć w sekcji „Odcięcie cewki”).

Schemat odbioru opisuje ich typy, liczbę i względne położenie. W naszym katalogu stosowane jest oznaczenie typu „mostek do gryfu”: na przykład konstrukcja HSS oznacza, że gitara ma jeden humbucker przy mostku i dwie pojedyncze cewki przy gryfie.

Parametr ten przede wszystkim określa ogólną barwę brzmienia instrumentu. Zatem w powyższej wersji HSS wygeneruje dźwięk w miarę czysty i wyrazisty, a jednocześnie nieco gęstszy i niższy niż na gitarze elektrycznej czysto „single-coil”. Dostępnych jest wiele modeli wyposażonych tylko w jeden rodzaj przetworników. Co więcej, im więcej przetworników, tym z reguły głębszy i bogatszy dźwięk. Chociaż oprócz tego na dźwięk instrumentu wpływa wiele innych czynników, dlatego przy wyborze nie należy patrzeć tylko na obwód przetwornika.

Możliwość wyłączenia jednej z cewek w przetworniku humbucker.

Przetworniki z tą funkcją są w rzeczywistości wszechstronnymi modułami, które mogą działać zarówno w trybie humbucker, jak i single-coil. Aby uzyskać szczegółowe informacje na temat obu, zobacz „Schemat odbioru”. A możliwość przełączania się między tymi trybami pozwala muzykowi zmieniać kolor dźwięku bez użycia zewnętrznych gadżetów lub zmiany instrumentów. Na przykład dla dynamicznej kompozycji z bogatym przesterem wygodniej jest użyć klasycznego humbuckera, a dla powolnej lirycznej melodii wystarczy przesunąć przełącznik – i można cieszyć się wszystkimi zaletami singla.

Rodzaj bloku tonalnego stosowany w konstrukcji gitary elektrycznej.

Blok barwy jest „pośrednikiem” między przetwornikiem a wyjściem gitarowym: zespołem układów elektronicznych zapewniających transmisję sygnału, a często także jego obróbkę (regulacja głośności, korekcja częstotliwości, przedwzmacniacz itp.). We współczesnych gitarach elektrycznych występują następujące rodzaje bloków barwy:

- Bierny. Bloki tonów, które nie wymagają dodatkowych zasilaczy podczas pracy, nazywane są pasywnymi. Z reguły takie moduły mają najprostszą konstrukcję i funkcjonalność, regulacje ograniczają się do zmiany głośności, a także pasywnej korekcji częstotliwości (poprzez „obcięcie” żądanych częstotliwości). Jednocześnie pasywne bloki barwy są proste, kompaktowe, niedrogie i nie zależą od baterii; a niezbędne regulacje można wykonać na sprzęcie zewnętrznym (w każdym razie gitara elektryczna będzie musiała być do niego podłączona). W efekcie większość nowoczesnych instrumentów wyposażona jest w ten szczególny rodzaj bloków barwy.

- Aktywny. Kluczowa różnica między pasywnym blokiem tonów polega na tym, że do działania wymaga własnego zasilania. Najczęściej rolę tę pełni bateria 9V montowana w specjalnym gnieździe w korpusie gitary elektrycznej. Potrzeba zasilania wynika z mnóstwa dodatkowych funkcji: aktywne bloki barwy są w stanie wzmocnić sygnał pochodzący z przetworników, tłumić zakłócenia, a nawet dopasować rezystancję wyjścia ins...trumentu do wejścia wzmacniacza. A aktywny sposób regulacji tonu jest bardziej zaawansowany niż pasywny, pozwala na dokładniejsze dostosowanie współczynnika częstotliwości. Z drugiej strony moduły aktywne są znacznie droższe, a bez baterii blok tonów zamienia się w zestaw bezużytecznych części. Jednak takie urządzenia zużywają stosunkowo mało energii, a jedna bateria wystarcza na dość długi czas.

- Aktywny pasywny. Bloczki barwne, które łączą w sobie możliwości dwóch opisanych powyżej wariantów. W obecności zasilania taki moduł działa w trybie aktywnym, a jeśli nie ma zasilania, zamienia się w pasywny. Dzięki temu muzyk może cieszyć się wszystkimi zaletami aktywnego bloku barwy i jednocześnie nie martwić się, że z powodu rozładowanej baterii instrument stanie się całkowicie bezużyteczny (choć oczywiście w trybie pasywnym funkcjonalność bloku barwy jest nie tak obszerny). Jednocześnie połączone moduły są dość złożone i drogie, a rzeczywista potrzeba takiej wszechstronności jest rzadka. Dlatego ta opcja nie zyskała dużego rozpowszechnienia.

Liczba regulatorów głośności przewidzianych dla gitary elektrycznej.

Jeśli jest tylko jedna kontrolka, oznacza to, że muzyk może regulować tylko ogólną głośność instrumentu. Istnieją jednak modele, które mają kilka pokręteł regulacji głośności – zwykle jest ich nie mniej niż liczba przetworników (2 lub 3), co pozwala osobno regulować głośność każdego przetwornika. A ponieważ specyfika dźwięku zależy od rodzaju użytego przetwornika (patrz „Schemat przetwornika”), a nawet jego lokalizacji, to zmieniając wzajemną głośność poszczególnych przetworników można uzyskać różne barwy dźwięku. Jednocześnie w konstrukcji można również przewidzieć ogólną regulację głośności, która pozwala regulować ją w klasyczny sposób i nie bawić się ustawieniami każdego przetwornika.

Liczba regulatorów tonów przewidzianych do projektowania gitary elektrycznej.

Jeden regulator tonu odpowiada za ogólny dźwięk gitary elektrycznej; ale jeśli jest kilka takich długopisów, mogą mieć różne formaty pracy. Każde pokrętło może więc odpowiadać albo za własną przystawkę, albo za osobne pasmo częstotliwości. W drugim przypadku zestaw pokręteł pełni rolę korektora, który pozwala na regulację dźwięku poprzez zmianę głośności niskich i wysokich (czasem nawet oddzielnych średnich) częstotliwości.

W każdym razie obecność kilku regulatorów barwy rozszerza możliwości zmiany barwy dźwięku za pomocą samej gitary, bez użycia dodatkowego sprzętu.

Rodzaj przełącznika przetwornika używanego w gitarze elektrycznej.

Przełącznik ten jest odpowiedzialny za włączanie i wyłączanie poszczególnych przetworników, a także może sterować odcięciem cewki (patrz wyżej). W związku z tym producent wybiera jego typ przede wszystkim w zależności od liczby przystawek (patrz „Schemat odbioru”). Przełączniki 3-pozycyjne są więc typowe głównie dla modeli z dwoma przetwornikami - zwykle pozwalają na włączenie każdego z nich z osobna lub użycie obu naraz. 5-pozycyjne elementy sterujące są typowe dla modeli z trzema przetwornikami z korpusami Stratocaster lub superstrat (patrz „Kształt (widok)”). Należy pamiętać, że konkretne kombinacje przetworników dostępne w takich instrumentach mogą się różnić, ten punkt nie zaszkodzi wyjaśnić osobno. Najbardziej zaawansowana opcja, przełącznik 6-drożny, jest niezwykle rzadka, głównie w drogich narzędziach niestandardowych.

Odrębnym typem przełączników są regulatory balansu, które są używane głównie w gitarach basowych (patrz „Rodzaj”). Nie odpowiadają za wyłączanie poszczególnych przetworników (zwykle są ich dwa), ale za zmianę ich głośności względem siebie. Z grubsza to dwa regulatory siły głosu dla osobnych przystawek, połączone w jedną gałkę (oczywiście w takich instrumentach są dwie). W rzeczywistości regulacja balansu w tym przypadku zapewnia również płynną zmianę barwy: przetwornik w pobliżu mostka lepiej odbiera wysokie częstotliwości, przetwornik w pobliżu gryfu odpowiednio odbi...era niższe częstotliwości, a kolor dźwięku zmienia się w zależności od tego, które z nich brzmi głośniej.

Rodzaj korpusu zastosowany w gitarze elektrycznej.

- Solidne. Obudowy bez wycięć na rezonator; konstrukcja może przewidywać wycięcia do celów pomocniczych (np. na baterię aktywnego bloku barwowego lub przetwornika), ale nie biorą one udziału w tworzeniu dźwięku i nie wpływają na jego barwę. Ta konstrukcja jest stosowany w prawie wszystkich klasycznych, „nie-półakustycznych” gitarach elektrycznych (patrz „Rodzaj” powyżej), a także w prawie wszystkich basach. Jednocześnie, ponieważ ciało prawie nie uczestniczy w tworzeniu dźwięku, jego kształt może być prawie dowolny, dzięki czemu wśród brył występują zarówno klasyczne, jak i bardzo nietypowe kontury. Należy jednak pamiętać, że na takich instrumentach grubość jest zwykle niewielka, a granie na nich bez paska (trzymając się na kolanie) jest najczęściej uciążliwe, jeśli nie niemożliwe.

- Hollow. Obudowy z wnękami wewnątrz i charakterystycznymi kręconymi wycięciami na górnym pokładzie; korpus może być całkowicie pusty lub mieć pełny środek i oddzielne wycięcia. Gitary wyposażone w takie korpusy nazywane są półakustycznymi (patrz „Rodzaj” powyżej); są też basy o podobnej konstrukcji, ale bardzo rzadko. Obecność dodatkowych rezonatorów w korpusie może uczynić dźwięk pełniejszym i bardziej nasyconym, nadać mu przyjemne zabarwienie niedostępne dla instrumentu o solidnej bryle; ponadto na tym instrumencie można grać bez połączenia. Jednocześnie wspomniana barwa dźwięku nie zawsze jest właściwa: nadaje się do niektór...ych gatunków muzycznych, podczas gdy w innych będzie wręcz zbędna. A same obudowy okazują się dużo bardziej skomplikowane i droższe w wykonaniu niż solidne, a wybór kształtów ogranicza się do klasycznych konturów - przy niestandardowym kształcie niezwykle trudno (jeśli nie niemożliwe) jest uzyskanie wymaganej akustyki cechy. W konsekwencji ta opcja jest stosunkowo rzadka.

Całkowity rozmiar korpusu gitary, a co za tym idzie całego instrumentu. Wybór według tego parametru zależy przede wszystkim od budowy obudowy użytkownika: niewygodne dla osoby niskiego wzrostu będzie granie na dużym instrumencie.

Oznaczenie 4/4 jest używane dla pełnowymiarowych gitar przeznaczonych dla dorosłych o normalnej (lub nieco innej) budowie. Jednak oprócz tego występują również rozmiary zmniejszone - 3/4 lub nawet 2/3; przeznaczone są głównie dla dzieci i osób o bardzo drobnej budowie obudowy. Należy pamiętać, że konkretne wymiary korpusów, nawet wśród instrumentów tej samej wielkości, mogą się różnić.

Ogólny kształt korpusu gitary elektrycznej.

Jednoczęściowy korpus gitary elektrycznej można ukształtować w prawie dowolny kształt; puste korpusy nie dają takiej swobody, jednak nawet wśród nich opcje kształtów mogą być bardzo różnorodne. Istnieją jednak pewne standardowe formularze. Często te kształty są nazywane po pewnym „legendarnym” modelu gitary - na przykład „Les Paul” lub „Stratocaster” (od instrumentów o tej samej nazwie, odpowiednio od Gibsona i Fendera). Nie ma sensu opisywać każdej standardowej formy - łatwiej znaleźć ilustrację w naszym katalogu lub w Internecie.

Głównym, a często jedynym momentem, na który ma wpływ kształt korpusu, jest wygląd gitary. Również wygoda dla muzyka w pewnym stopniu zależy od tego parametru - na przykład niektóre modele pozwalają grać na siedząco, opierając instrument na nodze, dla innych ta metoda jest słabo dopasowana lub w ogóle nieodpowiednia. Ale to, czy kształt korpusu wpływa na brzmienie gitary elektrycznej, jest kwestią sporną. Zależność jednoznaczna występuje tylko w modelach semiakustycznych, ale dla ciał stałych nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie: niektórzy muzycy twierdzą, że jedne formy mają wyższość nad innymi, ale to w dużej mierze kwestia subiektywna. Ponadto inne parametry (rodzaje i liczba przetworników, konstrukcja mostka itp.) mają duży wpływ na jakość dźwięku.

Obecnie na rynku dostępne są gitary o takim kształcie korpusu: Les Paul, Superstrat, Stratocaster, Jazz Bass, Precision Bass, Telecaster, PRS Santana, Flying V, SG, jednak są też opcje całkowicie niestandardowe .

Rodzaj wycięcia przewidzianego w konstrukcji korpusu gitary.

Krój znajduje się w miejscu połączenia szyi z ciałem i może być pojedynczy lub podwójny. Pojedyncze wycięcie znajduje się na dole, pod gryfem, do standardowego trzymania gitary. Został zaprojektowany tak, aby muzyk mógł wygodnie korzystać z wyższych (bliżej mostka) progów, tak aby ciało nie przeszkadzało lewą ręką (lub prawą, w instrumencie leworęcznym). W modelach z podwójnym krojem nad szyją znajduje się wycięcie, może być mniejsze niż dół. Górny krój przewidziany jest głównie ze względów estetycznych, aby nadać instrumentowi charakterystyczny wygląd, ale może się również przydać w praktyce - np. gdy muzyk używa kciuka do zaciskania progów.

Zwróć uwagę, że niektóre opcje kształtu obudowy w ogóle nie przewidują wycięć - po prostu nie jest to wymagane. Przykładem są latające gitary B.

Obecność płytki ochronnej (pickguard) na korpusie gitary.

Taka nakładka znajduje się na górnym pokładzie, najczęściej jest wykonana z wytrzymałego tworzywa i wyraźnie różni się kolorem, dzięki czemu jest dobrze widoczna. Jego głównym zadaniem jest ochrona powierzchni decku przed kostkami (np. podczas gry dynamicznym uderzeniem), które mogłyby uszkodzić lakierowaną powierzchnię drewnianą. Specyficzny kształt i rozmiar podstrunnicy może się różnić, ale w każdym przypadku pokrywa ona przynajmniej powierzchnię pod strunami (patrząc na gitarę w pozycji roboczej), a czasami - pod strunami, a nawet nad nimi.

Materiał, z którego wykonany jest korpus gitary elektrycznej. W przypadku modeli z wycięciami (półakustyczne, patrz „Typ”), w tym przypadku można wziąć pod uwagę tylko materiał dolnego pokładu i powierzchni bocznych, a dane dla górnego pokładu można podać osobno (więcej szczegółów , patrz "Materiał pokrycia pokładu").

Obecnie na rynku pojawiają się kadłuby wykonane z takich drzew: czerwony, klon, agat, jesion, olcha.

Nie ma sensu rozwodzić się w szczegółach na temat każdego z materiałów występujących we współczesnych gitarach elektrycznych. Ich różnorodność jest bardzo duża, jednak w przeciwieństwie do gitar akustycznych korpus w tym przypadku nie odgrywa tak istotnej roli w kształtowaniu brzmienia, a jego materiał ma stosunkowo słaby wpływ na właściwości akustyczne instrumentu (choć co w konkretnym stopniu takiego wpływu jest kwestią kontrowersyjną). Jeśli chcesz, możesz znaleźć szczegółowe dane na temat konkretnego materiału w dedykowanych źródłach, ale w praktyce warto przyjrzeć się przede wszystkim wyglądowi instrumentu i jego półki cenowej.

Materiał, z którego wykonany jest dekiel jest dodatkową nakładką na górny deck, która pełni przede wszystkim rolę ozdobną i nadaje instrumentowi przyjemny wygląd. Nie myl takiej osłony z osłoną ochronną (patrz na ten temat powyżej). A w instrumentach półakustycznych z wydrążonym korpusem (patrz „Rodzaj”), ten punkt może wskazywać materiał górnej części, osobna osłona jako taka może nie być obecna.

Generalnie wartość tego parametru jest zbliżona do materiału korpusu (patrz wyżej) - z tą zmianą, że osłona płyty rezonansowej bezpośrednio determinuje wygląd gitary elektrycznej, a w modelach półakustycznych wpływa na dźwięk bardziej niż reszta Ciało. Jednak głównym kryterium wyboru według tego parametru mogą być estetyczne preferencje muzyka.

Rodzaj mostka przewidziany w konstrukcji gitary.

Mostek jest często częścią używaną do mocowania strun do ciała, ale to nie do końca prawda. Istnieje wiele modeli, w których mostek pełni wyłącznie rolę nakrętki (ogranicza długość podziałki), a strunę mocuje się w osobnym uchwycie (stopie) lub nawet w korpusie gitary metodą przelotową (patrz poniżej).

Wszystkie nowoczesne bryczesy można podzielić na dwie główne kategorie. Pierwszy jest stały, w którym mocowane są struny, a podciąganie podczas gry można wykonywać tylko lewą ręką na szyi. Ograniczają nieco zakres technik dostępnych dla muzyka, ale są niedrogie, kompaktowe i nie utrudniają strojenia gitary. Drugi typ - tremolo("samochody"), które posiadają dźwignię pod prawą ręką gitarzysty, pozwalają na zmianę napięcia wszystkich strun na raz i uzyskanie ciekawych efektów niedostępnych przy konwencjonalnym pociągnięciu. Wady „samochodów” są przeciwieństwem zalet „fixów”: bryczesy tremolo są droższe, często nieporęczne, przy częstym użytkowaniu, potrafią szybko sfrustrować instrument, a strojenie jest często dość trudne, wymagające określonych umiejętności i narzędzi. Należy pamiętać, że mostki tremolo są używane tylko w gitarach elektrycznych i półakustycznych, gitary basowe są wyposażone tylko w stałe uchwyty mostkowe.

Główne typy mostków występujących we współczesnych gitarach elektrycznych to:

- Naprawiony. Oznaczenie t...o stosuje się dla wszystkich bryczesów stałych innych niż popularne odmiany opisane poniżej.

- Hardtail (stały). Charakterystyczną cechą „hardtaili” jest metalowa płytka, która stanowi podstawę dla innych mechaników. Ta płyta jest zainstalowana na górnym pokładzie; jest wygięty do góry po dalszej (od szyi) stronie, a siodła strunowe są jednocześnie przymocowane do podstawy i do zagiętej części. Zapinanie strun często odbywa się na wskroś. Ten rodzaj mostka pozwala na indywidualne dopasowanie do każdego sznurka nie tylko długości łuski, ale również wysokości nad szyją.

- Tune-o-Matic (naprawione). Mostek w formie drążka, na którym mocowane są siodła na struny. W takim przypadku struny można przymocować do korpusu gitary (metodą), do osobnego stopera lub w otworach na samym mostku (jednak to ostatnie zdarza się rzadko). Tune-o-Matic pozwala na indywidualne dostosowanie skali dla każdej struny, jednak wysokość nad gryfem zmienia się tylko poprzez zmianę wysokości i nachylenia gryfu (w tym celu na każdym końcu gryfy znajduje się śruba regulacyjna) .

- Tremolo. Maszyny Tremolo, niezwiązane z żadną z odmian opisanych poniżej; również ta opcja jest wskazana w przypadkach, gdy producent z jakiegoś powodu nie określił konkretnego typu „maszyny”. Ta kategoria obejmuje mechanizmy, które są dość zróżnicowane pod względem konstrukcji i funkcjonalności, dlatego możliwości takiego mostu w każdym przypadku należy wyjaśnić osobno.

- Vintage Tremolo. Jedna z pierwszych odmian maszyn tremolo opracowanych przez firmę Fender. Zewnętrznie takie urządzenie wygląda jak opisany powyżej Hardtail, uzupełniony ruchomym (obrotowym) uchwytem i dźwignią do regulacji napięcia; zapinanie strun - najczęściej przez. Należy pamiętać, że Vintage Tremolo ma na celu przede wszystkim obniżenie strojenia; za pomocą takiej maszyny można tylko nieznacznie podnieść formację, a wtedy będzie to wymagało pewnych sztuczek. Inną wadą jest to, że intensywne używanie dźwigni tremolo szybko sfrustruje gitarę - zwłaszcza jeśli muzyk zaniedbuje zasady strojenia, które, choć nie są trudne dla Vintage Tremolo, są dość specyficzne. Z drugiej strony „vintages” są niedrogie, a wspomnianą wadę można zrekompensować np. top-lockiem. Klasyczny „vintage” mocowany jest do korpusu za pomocą sześciu śrub, ale zdarzają się też wersje dwuśrubowe – są prostsze, a przy aktywnym użytkowaniu dłużej trzymają melodię.

- Wilkinson (tremolo). Dalszy rozwój opisanego powyżej projektu Vintage Tremolo. Jedną z kluczowych różnic w Wilkinsonie jest to, że struny trzymane są na samym mostku, a nie na korpusie gitary. Dzięki temu bryczesy tego typu trzymają strój znacznie lepiej niż oryginalne „vintages”. Ponadto dźwignia w takich „maszynach” jest mocowana bez gwintu, dzięki czemu prawdopodobieństwo luzu zmniejsza się do zera. Z drugiej strony bryczesy Wilkinson są znacznie droższe, a ich główną funkcją jest obniżenie stroju (chociaż znowu przy pewnych poprawkach możliwy jest niewielki wzrost).

- Bigsby (tremolo). Kolejny przedstawiciel „ponadczasowej klasyki”, prawie pierwszy na świecie system tremolo. Dziś jest używany głównie w gitarach w stylu vintage; szczególnie nadaje się do instrumentów półakustycznych, jak przyczepia się do końca gitary, a nie do cienkiego blatu i nie powoduje dużego nacisku na płytę rezonansową. Charakterystyczną cechą Bigsby jest to, że jako drążek oporowy, do którego przymocowane są struny, takie maszyny wykorzystują okrągły pręt, który obraca się pod wpływem ruchu dźwigni i tym samym zmienia napięcie strun. Dzięki temu takie bryczesy mają szereg zalet: mogą pracować zarówno na zmniejszenie, jak i na wzrost, są łatwo strojone i dobrze trzymają się nastrojone i reagują na najmniejszy ruch dźwigni, pozwalając muzykowi kontrolować dźwięk bardzo precyzyjnie. Dodatkowo systemy Bigsby mają stylowy wygląd. Z drugiej strony są dość masywne i nieporęczne, nie są tanie, a zakres regulacji jest stosunkowo niewielki (mniejszy niż w tym samym Floyd Rose).

- Floyd Rose (tremolo). Jeden z najpopularniejszych systemów tremolo używanych przez profesjonalnych muzyków. Konstrukcja jest podobna do Vintage Tremolo, w szczególności jest również montowana na dwóch śrubach i posiada sprężynę, która kompensuje napięcie strun. Jednak konstrukcja Floyd Rose pozwala na strojenie zarówno w dół, jak i w górę (zwiększenie napięcia), zapewniając możliwości niedostępne w „vintage” i podobnych systemach; a od Bigsby takie maszyny różnią się szerszym zakresem regulacji. Zwróć uwagę, że konstrukcja instrumentów z takimi mostkami zwykle obejmuje blokadę górną - urządzenie, które chwyta struny na szyi przy nakrętce. Dzięki temu „floyd-roses” doskonale dostrajają się podczas aktywnej pracy z dźwignią. Wszystko to doprowadziło do popularności tych systemów wśród gitarzystów. Z drugiej strony zakładanie i pielęgnacja takich bryczesów to bardzo trudna, żmudna i delikatna sprawa. Na przykład ustawienie strun i strojenie może wymagać całego zestawu kluczy; gdy struna pęka, strojenie „pływa”, a wymiana uszkodzonej struny nieuchronnie wiąże się z przeregulowaniem całej gitary; co więcej, strojenie może zbłądzić nawet z powodu niedokładnego ruchu instrumentu lub silnego uderzenia dłonią podczas tłumienia strun. Dlatego maszyny do pisania takie jak Floyd Rose polecane są głównie zaawansowanym gitarzystom z doświadczeniem z gitarami elektrycznymi. A nawet profesjonalni muzycy czasami wolą skontaktować się z mistrzem, niż zajmować się samodzielną konserwacją.

- Kahler (tremolo). System podobny do Floyd Rose, ale bez sprężyn i mocowany bezpośrednio do korpusu, zwykle za pomocą 4 śrub. Pozwala to na nieznaczne zwiększenie sustainu (dzięki lepszemu kontaktowi między strunami a ciałem). Pozostałe zalety i wady w większości przypadków są takie same jak w przypadku Floyd Rose. Jednak pod marką Kahler produkowane są również wysokiej jakości rozwiązania, które nie są tanie, ale mają ulepszoną konstrukcję i są pozbawione wielu wad - w szczególności takie modele są niewrażliwe na zmiany położenia instrumentu i ostre tłumienie strun dłonią.

- Zerowy opór (tremolo). Kolejna ulepszona wersja Floyd Rose opisana powyżej, charakteryzująca się obecnością blokera - urządzenia, które sztywno mocuje most. Dzięki temu strojenie nie „pływa” przy zerwanej strunie, a strojenie gitary jest zauważalnie uproszczone w porównaniu z oryginalnym „floyd rose”. Wadą ZR jest tradycyjna – wysoka cena.

Należy zauważyć, że powyższa lista nie obejmuje konkretnych marek mostów, a jedynie ich ogólne typy; w ramach tego samego typu mogą istnieć modele, które różnią się nieco wyglądem i funkcjonalnością.

Obecność w gitarze elektrycznej systemu przelotowego mocowania strun.

W klasycznym przez zapięcie rolę ogranicznika pełni sam korpus instrumentu - wykonane są w nim otwory, w których mocowane są struny (od strony mostka). Zaletą tej konstrukcji jest lepszy kontakt strun z ciałem, co pozwala na dobre podtrzymanie. Jednak w maszynach tremolo (patrz „Most”) istnieje inny rodzaj montażu przelotowego - gdy otwory znajdują się nie na korpusie, ale na moście; w szczególności ten wariant jest charakterystyczny dla maszyn Vintage Tremolo. W takich przypadkach samo mocowanie przelotowe jest jedynie cechą konstrukcyjną mostka, a kontakt strun z korpusem zależy od cech mocowania „maszyny” do korpusu i może być różny.

Metoda mocowania gryfu do korpusu stosowana w gitarze elektrycznej.

- Śruba. Najtańszy i najbardziej praktyczny (pod względem technologii produkcji i naprawy) sposób montażu: szyja przykręcana jest do korpusu. Dzięki temu montaż gitary jest niezwykle prosty, a gryf można łatwo wyjąć z gotowego instrumentu w celu naprawy lub nawet wymiany na nowy. Zauważ, że chociaż metoda śrubowa jest uważana za „budżetową” (i spotyka się ją głównie w instrumentach o podobnym poziomie), nie można powiedzieć, że jest zdecydowanie gorsza od innych wariantów: gitary tej konstrukcji mają stosunkowo słabe wybrzmienie, ale dają jasny, ostry ton z dobrym atakiem. Mogą być używane w prawie każdym gatunku, ale nadal są uważane za najbardziej odpowiednie do ciężkiej muzyki.

- klejone. Szyjka montowana we wgłębieniu w korpusie i mocowana w niej za pomocą żywicy epoksydowej lub innego kleju. Taka konstrukcja nie pozwala na tak mocny atak, jak na gryfach śrub, ale zapewnia doskonałe wybrzmienie i przyjemną kolorystykę brzmienia. Ogólnie rzecz biorąc, połączenie klejowe uważa się za bardziej zaawansowane, ponieważ lepiej ujawnia właściwości akustyczne drewna. Z drugiej strony takie narzędzia są bardziej skomplikowane i droższe zarówno w produkcji, jak i w naprawie niż przykręcane.

- Przez. Nazwa tej metody wynika z tego, że szyja przechodzi przez ciało, do „dolnego” (od strony...mostka) końca. Wiele instrumentów tego typu od tyłu wygląda tak, jakby dwie dodatkowe części były przymocowane do litego kawałka drewna, z którego wyrzeźbiono szyjkę i środkową część korpusu, aby nadać korpusowi pożądany kształt i szerokość (choć technologia wykonania jest, oczywiście nieco bardziej skomplikowane). Uważa się, że mocowanie na szyję maksymalizuje możliwości drewna i pozwala uzyskać dźwięk najwyższej jakości, z płaską charakterystyką częstotliwościową i doskonałym podtrzymaniem. Jednak takie konstrukcje są dość drogie, a także wymagają niezwykle ostrożnego obchodzenia się - zwłaszcza, że naprawa szyjki przelotowej jest w najlepszym razie trudna i kosztowna, a często w ogóle niemożliwa. Zwróć uwagę, że ta opcja jest używana głównie w basach, gitary elektryczne z metodą montażu przelotowego są produkowane znacznie rzadziej.

Progi to szczelina między nakrętką na podstrunnicy; każdy taki interwał odpowiada za własną nutę (interwał między progami to półton). W związku z tym im więcej progów, tym więcej nut można zagrać na jednej strunie. Należy jednak pamiętać, że szerokość szczelin między siodełkami zmniejsza się w miarę zbliżania się do mostka, a jeśli jest wiele progów, gra na wysokich progach może być trudna i wymaga bardzo dużej dokładności.

Najpopularniejszymi obecnie opcjami są 22 lub 24 progi, które można znaleźć w większości gitar elektrycznych wszystkich typów. W basie jest też mniej progów (20 progów i 21 progów), ponieważ odległość między siodłami na takich instrumentach jest większa, a szyjki, odpowiednio, z taką samą liczbą progów, są dłuższe niż w gitarach.

Ogólnie rzecz biorąc, warto zwrócić uwagę na parametr ten przede wszystkim dla profesjonalnych muzyków, którzy mają fundamentalne znaczenie dla ogromnego „pole manewru”.

Osobną kategorię reprezentują instrumenty bezprogowe, całkowicie pozbawione progów. Prawie wszystkie z nich to gitary basowe; są też gitary elektryczne bez progów, ale bardzo rzadko. W takich instrumentach palec muzyka pełni rolę nakrętki, dociskając strunę do szyi. Technika gry na gitarze bezprogowej jest zauważalnie bardziej skomplikowana: po pierwsze, do wydobycia...czystych dźwięków wymagane jest bardzo precyzyjne ułożenie palców; po drugie, ta konstrukcja zmniejsza głośność dźwięku i czas trwania wybrzmienia, a do uzyskania dźwięku o pożądanej głośności mogą być wymagane specjalne techniki gry (a w przypadku basu nawet cięższe struny). Z drugiej strony brak progów daje profesjonalnemu muzykowi szereg dodatkowych możliwości. Na przykład na podstrunnicy można wykonać bardzo płynne slajdy, bez stopniowego przejścia między nutami, a sam instrument nie jest przywiązany do standardowego 12-stopniowego strojenia, co może być bardzo przydatne w niektórych dziedzinach muzyki (eksperymentalne, orientalne itp.). Zwracamy również uwagę, że bezprogowa gitara basowa, zarówno w brzmieniu, jak i technice gry, jest bardzo zbliżona do klasycznego kontrabasu, co jest szczególnie cenione przez miłośników jazzu i innych pokrewnych stylów.

Profil gryfu gitary elektrycznej.

Profil szyi nazywa się jego przekrojem, a raczej kształtem karku. Parametr ten praktycznie nie wpływa na brzmienie gitary, ale bezpośrednio wpływa na wygodę grania. Idealnie pasek powinien „wypełnić” dłoń, ale nie być zbyt duży, w przeciwnym razie nie będzie możliwe uchwycenie go w wymaganym stopniu.

Profile są oznaczone literami C, D, V i U - w zależności od tego, jaką literę w przekroju przypomina szyjka. Profil D jest najbardziej płaski, C jest nieco bardziej wypukły, o krzywiźnie prawie jednolitej na całej długości, U jest bardziej wolumetryczny, z szerszym profilem w okolicy okładziny, a profil V w klasycznej formie wygląda jak kątownik z zaokrąglonym Top. Są też modyfikacje tych wariantów – np. „cienkie”, zapewniające zmniejszoną grubość profilu, czy „nowoczesne”, z nieco poprawioną (teoretycznie) ergonomią.

Najpopularniejsze typy profili to C, U oraz ich „nowoczesne” modyfikacje. Profil C jest prawie półokrągły, profil U jest bardziej obszerny, przy podstrunnicy jego krawędzie są prawie równoległe i tylko ostro zaokrąglone w kierunku karku. Określenia modern C i modern U oznaczają różne ulepszone wersje tych profili, ich kształt może być inny.

W praktyce wybór profilu podstrunnicy zależy wyłącznie od osobistych preferencji gitarzysty, cech jego rąk i preferowanej...techniki gry. Nie ma więc „idealnego” kształtu profilu – w każdym przypadku optymalny wybór będzie inny. Idealną opcją jest wypróbowanie kilku rodzajów profili „na żywo”, zdecydować, który z nich będzie wygodniejszy i wybrać instrument z szyjką o takim samym lub podobnym kształcie profilu.

Szerokość gryfu gitary elektrycznej. Bliżej ciała szyja może się nieco rozszerzać, ale nie jest to konieczne, a kąt rozszerzenia może być inny. Dlatego za główny rozmiar uważa się szerokość w obszarze nakrętki.

Parametr ten ma podwójne znaczenie. Z jednej strony szeroka szyjka jest niewygodna dla muzyków o małych dłoniach i krótkich palcach – w takich przypadkach może być trudno dosięgnąć odległych strun. Z drugiej strony szersza szerokość oznacza większą odległość między poszczególnymi strunami, co zmniejsza prawdopodobieństwo uderzenia sąsiedniej struny w przypadku niedokładnego naciśnięcia i może ułatwić grę (zwłaszcza jeśli gitarzysta ma duże grube palce). Nie są to jednak momenty absolutne, a wygoda grania to sprawa bardzo subiektywna, zależna od wielu cech muzyka i techniki, którą posługuje się. Należy również pamiętać, że szyjki mogą mieć różne profile (patrz wyżej), a instrumenty o różnych profilach szyjki będą inaczej czuli w dłoniach, nawet przy tej samej szerokości nakrętek. Dlatego najbardziej niezawodną metodą z wyboru jest wypróbowanie prętów o różnych rozmiarach i profilach „na żywo”, aby określić najlepszą opcję i wybrać na jej podstawie.

Najmniejsza szerokość nakrętki we współczesnych gitarach elektrycznych wynosi około 39 mm. Ten rozmiar występuje głównie w gitarach basowych (patrz „Rodzaj”), które mają 4 struny i szyjkę, która wyraźnie rozszerza się w kierunku korpusu (dzięki czemu można ją zrobić dość wąską od góry, zwłaszcza że podczas...gry na basie nuty rzadko są zaciśnięty na samej szyi) ... Gitary elektryczne (w tym półakustyczne) są nieco szersze - od 41 mm, 43 - 48 mm uważa się za przeciętne, a w największych instrumentach szyjka może mieć szerokość do 55 mm (jednak takie wymiary są typowe głównie dla instrumentów z więcej niż 6 strun) ...

Promień krzywizny podstrunnicy zamontowanej na gitarze elektrycznej.

Nakładka znajduje się bezpośrednio pod strunami, do tego muzyk podczas gry naciska na struny. Jeśli spojrzysz na szyję w przekroju, jej górna część z podstrunnicą będzie miała kształt łuku; w tym przypadku zakłada się promień tego łuku. Im mniejszy promień, tym bardziej wypukły będzie ten łuk i odwrotnie, duży promień będzie odpowiadał prawie płaskiej powierzchni.

Ogólnie uważa się, że mniejszy promień podstrunnicy lepiej nadaje się do grania akordów, a gładsza, płaska powierzchnia ułatwia wykonywanie pasaży technicznych z dużą ilością specjalnych technik, takich jak klamry (paski). Średnia i, można powiedzieć, klasyczna wartość średnicy to 12", jest to najpopularniejsza opcja wśród nowoczesnych gitar elektrycznych. Najmniejsza liczba to nieco ponad 7", występuje w niektórych gitarach z korpusami Stratocaster (obie w oryginalne instrumenty firmy Fender oraz w kopiach ). A najbardziej płaskie klocki mają średnicę 20 cali lub więcej.

Zwróć uwagę, że często występują instrumenty o zmiennym promieniu podstrunnicy - mniejszym na główce (gdzie akordy grane są częściej) i większym na korpusie (gdzie nuty grane są solo). W takich przypadkach wskazany jest promień nakrętki.

Rodzaj kratownicy umieszczonej na gryfie gitary elektrycznej.

Pręt kratownicy wygląda jak sprężysty metalowy pręt, zainstalowany wzdłuż szyi i schowany w środku. Wzmacnia konstrukcję i zapobiega deformacji szyjki pod wpływem napięcia strun. Kotwicę można regulować, aby dostosować się do charakterystyki strun i skompensować odkształcenia, które nieuchronnie pojawiają się z czasem. Rodzaje tej części mogą być następujące:

- Pojedynczy. Kotwica składająca się z jednego pręta. Klasyczna wersja stosowana w większości nowoczesnych gitar elektrycznych, niezależnie od półki cenowej. Z reguły wytrzymałość i sztywność nawet jednego pręta jest wystarczająca w normalnych warunkach użytkowania i użytkowania.

- Podwójny. Kotwica składająca się, jak sama nazwa wskazuje, z dwóch prętów. Różni się większą wytrzymałością i niezawodnością w porównaniu z pojedynczym, w szczególności zapewnia dodatkową odporność na odkształcenia boczne. Z drugiej strony podwójna konstrukcja jest znacznie droższa.

Skala długości gitary elektrycznej.

Menzura to odległość od orzecha do mostka; innymi słowy, jest to długość robocza otwartego (nie naciskanego palcem) struny. Im większa jest ta odległość, tym mocniej trzeba naciągnąć struny, aby uzyskać pożądany skok i tym większą siłę trzeba przyłożyć, aby docisnąć je do szyi. Jednak niektórzy gitarzyści twierdzą, że nawet niewielka różnica w długości - mniej niż cal - już zapewnia znaczną różnicę w wyczuciu podczas gry.

Dodatkowo parametr ten wpływa również na barwę dźwięku. Dłuższe długości dają jaśniejszy, bardziej dźwięczny i ekspresyjny dźwięk, podczas gdy krótsze dają gęstszy, cieplejszy i gładszy dźwięk. Tak więc, jeśli przy pozostałych warunkach równych, stosunkowo krótka skala lepiej nadaje się do grania akordów, a do uzyskania pożądanego brzmienia w solówce może być potrzebny dłuższy instrument.

Najpopularniejsze opcje długości skali dla gitar elektrycznych (nie basów) to 23,75" (Gibson) i 25,5" (Fender). Wskaźniki poniżej 22” są niezwykle rzadkie, głównie w instrumentach z miniaturowymi korpusami 3/4” (patrz „Rozmiar”), a maksymalna wartość to około 28”, dłuższe instrumenty są praktycznie niedostępne. Ale basy są zauważalnie dłuższe ( w przeciwnym razie struny musiałyby być zbyt grube lub zbyt luźne): najkrótsze modele mają skalę 30", najdłuższe - około 35".

Zwróć uwagę, że konstrukcja mostka często pozwala na zmianę rzeczywistej długości skali (w tym dla każdej struny osobno); ma to na ce...lu zapewnienie dokładnego dostrojenia instrumentu do progów. Dlatego zwyczajowo wskazuje się w charakterystyce domyślną długość skali, bez dodatkowych korekt.

W gitarach z progami wachlarzowymi rozmiar brzmiącej części struny (skala) nie jest taki sam dla wszystkich strun, ale jest zmienny. W szczególności dużą skalę stosuje się w przypadku strun basowych, a małą skalę w przypadku strun wiolinowych. W tym przypadku progi nie są umieszczone prostopadle do gryfy, ale ukośnie, przypominając otwarty wachlarz – stąd nazwa. Struny basowe gitar wieloskalowych brzmią mocniej, mają lepszy rezonans, a cienkie struny dają pełniejszy i jaśniejszy dźwięk bez wyraźnej nosowości niż w przypadku konwencjonalnych instrumentów.

Rodzaj tunerów przewidzianych do budowy gitary elektrycznej.

Kołki do strojenia to części montowane na gryfie, do których z jednej strony przymocowane są struny. To kołki stroikowe zapewniają niezbędną siłę ciągnącą; skręcając je, muzyk może zmieniać napięcie strun, dzięki czemu gitara jest nastrojona (a dokładniej strojenie podstawowe; śruby mikrometryczne w mostku mogą zapewnić precyzyjne strojenie). Istnieją takie opcje projektowania kołków tuningowych:

- Otwórz. Tunery pozbawione osłon ochronnych mechanizmu. Takie okucia są bardzo łatwe w utrzymaniu: nie trzeba wykonywać żadnych „dodatkowych ruchów”, aby smarować koła zębate (a wskazane jest regularne smarowanie kołków tuningowych, przynajmniej raz na kilka miesięcy). Z drugiej strony otwarta konstrukcja jest wrażliwa na brud i inne czynniki zewnętrzne. Dlatego jest to dość rzadkie, z wielu powodów większość instrumentów z takimi tunerami należy do gitar basowych(patrz "Typ").

- Zamknięty. Zgodnie z nazwą, w zamkniętych tunerach, zębatki mechanizmu ukryte są pod specjalną osłoną. Chroni to mechanizm przed zabrudzeniem oraz do pewnego stopnia przed wstrząsami i innymi niekorzystnymi skutkami. Co prawda takie tunery są trudniejsze w utrzymaniu niż otwarte - konstrukcja musi zostać zdemontowana w celu nasmarowania; z drugiej strony takie okucia należy smarować rzadziej niż te otwarte. Dzięki tem...u ta konkretna opcja jest zdecydowanie najpopularniejsza wśród gitar elektrycznych.

Materiał, z którego wykonany jest gryf gitary elektrycznej.

Najczęściej na szyję stosuje się mahoń. i klon. Teoretycznie o właściwościach akustycznych instrumentu decydują wszystkie jego szczegóły, a tym bardziej jakość gryfu wpływa na te właściwości. Jednocześnie zauważamy, że wpływ ten nie jest tak silny w porównaniu z innymi cechami gitary (rodzaj i liczba przetworników, wielkość skali, typ korpusu itp.). Tak więc w tym przypadku nie ma sensu szczegółowo opisywać każdego rodzaju materiału występującego we współczesnych narzędziach – zwłaszcza, że tym samym terminem (np. „mahoń”) można określić różne rodzaje drewna, które znacznie różnią się właściwościami użytkowymi i ogólna jakość. Oceniając materiał gryfu, całkiem możliwe jest wychodzenie z faktu, że producent dobiera go zgodnie z kategorią cenową i ogólną specjalizacją gitary.

Materiał, z którego wykonany jest gryf gitary elektrycznej.

Podstrunnica mieści się pod strunami, gdzie struny są dociskane podczas gry. Konieczność stosowania nakładek wynika z faktu, że gatunki drewna, z których wykonana jest sama szyjka, często nie są wystarczająco twarde, a na ich powierzchni mogą pojawiać się wgniecenia spowodowane ciągłym kontaktem ze strunami. W związku z tym ochraniacze wykonane są z twardszego materiału, który zachowuje kształt powierzchni nawet po wielokrotnym naciskaniu strun. Jako taki materiał można stosować zarówno specjalne gatunki drewna ( heban, palisander), jak i wysokiej jakości polimery fenolowe.

Ogólnie jakość podstrunnicy jest zwykle dość zgodna z kategorią cenową instrumentu, ale nie ma sensu rozwodzić się nad szczegółową charakterystyką każdego materiału (nie są one tak istotne dla normalnego użytkowania gitary elektrycznej). Zaznaczamy tylko, że materiał nakładki wpływa również bezpośrednio na wygląd instrumentu.

Obecność wzmacniacza combo w zestawie z gitarą.

Wzmacniacz combo to zasadniczo zewnętrzny system głośników do gitary elektrycznej. Takie urządzenie zawiera rzeczywiste obwody wzmacniające (przedwzmacniacz i wzmacniacz mocy), procesor sygnału do przetwarzania dźwięku i dostarczania różnych efektów, a także głośnik do odtwarzania. Przypomnijmy, że gitara elektryczna nie została pierwotnie zaprojektowana do użytku bez podłączenia do sprzętu zewnętrznego; Wzmacniacz combo jest wygodny, ponieważ łączy w jednej obudowie cały sprzęt niezbędny do uzyskania dźwięku o normalnej głośności. A kompletne "combo" są dobre, ponieważ są początkowo zoptymalizowane dla odpowiedniego modelu gitary elektrycznej i oszczędzają użytkownikowi kłopotów z wyszukiwaniem i wybieraniem (a mogą nawet kosztować mniej niż podobne moduły kupowane osobno). Z drugiej strony zestaw zazwyczaj zawiera najprostszy wzmacniacz combo przeznaczony do ćwiczeń w domu; w przypadku poważnych zadań, takich jak próby, a zwłaszcza koncerty, w każdym razie będziesz musiał kupić sprzęt osobno. W rezultacie ta wersja kompletnego zestawu nie doczekała się dużego rozpowszechnienia, znajduje się głównie wśród narzędzi dla początkujących.

Obecność futerału lub pokrowca w zestawie z gitarą.

Zarówno futerał jak i pokrowiec to walizki narzędziowe - z tą różnicą, że futerały wykonane są z twardych materiałów i zapewniają lepszą ochronę przed wstrząsami, a miękkie futerały są łatwiejsze w transporcie (zwłaszcza na ramionach). Tak czy inaczej, futerał jest bardzo pożądany do przechowywania i transportu instrumentu. Co najmniej chroni gitarę przed brudem, wilgocią, ekstremalnymi temperaturami, wstrząsami i innymi niekorzystnymi skutkami, a podczas przenoszenia zapewnia także dodatkową wygodę: konstrukcja ma do tego odpowiednie urządzenia, takie jak uchwyty czy paski. Ponadto futerały i pokrowce często posiadają dodatkowe przegródki na akcesoria (zapasowe struny, kostki, notesy z nagraniami, pedały itp.)

Obecność futerału w zestawie oszczędza muzykowi konieczności kupowania go osobno - zwłaszcza, że takie akcesorium jest optymalne dla „rodzimego” modelu gitary. To ostatnie jest szczególnie ważne w przypadku etui o niestandardowym kształcie, dla których znalezienie etui sprzedawanych osobno może być bardzo trudne. Jednocześnie kompletne obudowy/pokrowce mogą nie zapewniać wymaganego stopnia ochrony – często są to najprostsze produkty przeznaczone głównie na ciepłą pogodę bez opadów. Tak więc charakterystyka całej sprawy nie zaszkodzi wyjaśnić osobno.

Obecność paska na ramię w zestawie dostarczającym gitarę elektryczną.

Pasek nie tylko pozwala muzykowi grać na stojąco, ale może również przydać się w pozycji siedzącej. Wynika to z faktu, że gitary elektryczne (w przeciwieństwie do akustycznych) mają stosunkowo niewielką grubość korpusu, a często też mają specyficzny kształt; W rezultacie trzymanie takiego narzędzia na kolanie może być trudne, jeśli nie niemożliwe, bez dodatkowego podparcia. A nawet w przypadku instrumentów półakustycznych (patrz „Typ”), gdzie ten szczegół nie jest tak wyraźny, dodatkowe „zawieszenie” na ramieniu może się przydać. Tak więc pasek do gitary elektrycznej jest w każdym przypadku bardzo pożądany, a jego obecność w zestawie może być bardzo wygodna - nie trzeba szukać tego akcesorium osobno. Z drugiej strony, prawie wszystkie narzędzia używają standardowego klipsa do paska, a dostarczony pasek może nie być odpowiedni pod względem długości lub konstrukcji. Dlatego ta opcja konfiguracji jest niezwykle rzadka, głównie wśród modeli niedrogich – zakłada się, że wyrafinowani gitarzyści wolą samodzielnie dobierać pasek, zgodnie z własnymi preferencjami.

Obecność tunera w zestawie z gitarą.

Tuner to urządzenie elektroniczne służące do strojenia gitary. Zasada jego działania polega na tym, że urządzenie „nasłuchuje” każdej struny i określa, czy częstotliwość dźwięku odpowiada normie, czy nie. Jednocześnie funkcjonalność tunerów może być inna. Tak więc niektóre modele sygnalizują tylko, że struna brzmi wyżej lub niżej, inne odzwierciedlają stopień ugięcia; istnieją urządzenia z wbudowanymi programami dla różnych instrumentów (gitara, bas), z możliwością pracy w niestandardowym stroju (aż do możliwości ustawienia innej częstotliwości podstawowej, która różni się od zwykłego 440 Hz) itp. Tak więc możliwości kompletnego tunera w żadnym wypadku nie zaszkodzą wyjaśnić przed zakupem. Jednak ta opcja konfiguracji nie zyskała dużego rozgłosu – z wielu powodów (m.in. dlatego, że tuner można bez problemu kupić osobno, wybierając najlepszą opcję pod względem ceny i funkcjonalności).

Obecność kompletu kostki w zestawie z gitarą.

Kostka to mała płytka służąca do wydobywania dźwięku ze strun. Zastosowanie takiej płytki zapewnia bardziej wyrazisty, zaakcentowany dźwięk niż granie opuszkami palców; dodatkowo łatwiej jest użyć kilofa do „dozowania” uderzenia w strunę pod względem siły i ostrości. W związku z tym z tego sposobu grania korzysta większość gitarzystów, w tym gwiazdy światowego formatu.

Jeśli w opakowaniu znajdują się kostki, to zwykle jest ich kilka - o różnej sztywności; w ten sposób gitarzysta może wybrać najbardziej odpowiednią opcję w zależności od własnych preferencji i charakterystyki techniki. Taki zestaw jest jednak rzadkością i jest typowy głównie dla niedrogich instrumentów przeznaczonych dla początkujących (w formacie „moja pierwsza gitara elektryczna”). Wynika to z faktu, że mniej lub bardziej doświadczeni muzycy często wolą nie polegać na wyborze producenta, ale kupować kostkę osobno, zgodnie z własnymi kryteriami.