Porównanie IK Multimedia iRig Keys 37 Pro vs Akai LPK-25

Całkowita liczba klawiszy na klawiaturze.

Im więcej klawiszy jest przewidzianych w konstrukcji - im szerszy zakres własnego instrumentu, tym więcej dźwięków można na nim zagrać bez uciekania się do przenoszenia lub transpozycji oktaw. Z drugiej strony ta cecha bezpośrednio wpływa na wielkość i koszt, a szeroki asortyment nie jest tak często wymagany. Dlatego 88- klawiszowe instrumenty pasujące do pełnowymiarowej klawiatury klasycznego fortepianu są dość rzadkie. Ale kompaktowe modele z zaledwie 25 klawiszami(2 oktawy) są wręcz przeciwnie: do tych celów, do których używane są klawiatury MIDI, często jest to wystarczające. Inne popularne opcje to 49 klawiszy (4 oktawy) i 61 klawiszy (5 oktaw); Klucze 32 i 37 są nieco mniej powszechne.

Rozmiar w tym przypadku oznacza rozmiar klawiszy w szerokości - długość praktycznie nie wpływa na proces gry.

- Pełnowymiarowe. Klawisze o standardowej szerokości, jak tradycyjna klawiatura fortepianowa. Przejście na taką klawiaturę z innego instrumentu ze standardowymi klawiszami nie sprawia żadnych problemów; Pamiętaj też, że ta konkretna opcja jest zalecana w przypadku złożonych gier. Z drugiej strony pełnowymiarowa klawiatura może zająć sporo miejsca.

- Mały. Klawisze o zmniejszonej szerokości. Warto zwrócić uwagę na tę opcję przede wszystkim, jeśli miejsca na zainstalowanie klawiatury jest mało, a kompaktowość ma decydujące znaczenie: małe klawisze pozwalają zmniejszyć gabaryty urządzenia. Dodatkowo klawisze te mogą przydać się osobom o małych dłoniach. Ale w przypadku złożonych imprez są gorsze niż pełnowymiarowe.

Sztywność klawiszy na klawiaturze to opór, jaki wywierają po naciśnięciu.

- Nieważone. Bardzo niska sztywność: klawisze dosłownie „wypadają” pod palce. Znaleziony głównie w klawiaturach klasy podstawowej; Dzieje się tak dlatego, że nieobciążona mechanika jest niedroga, ale słaba odporność na nacisk utrudnia dobór optymalnej siły docisku i kontrolę dynamiki dźwięku.

- Semi ważony. Klawiatury o średnim oporze - nie tak wysokim jak na klawiszach ważonych, ale zauważalnie większym niż na klawiszach nieważonych. Ta opcja jest uważana za optymalną dla aktywnych klawiatur (patrz „Mechanika”): przy niskich kosztach zapewnia dość dobrą responsywność i przy minimalnych umiejętnościach pozwala dokładnie kontrolować siłę nacisku.

- ważona. Klawiatury o wysokiej wytrzymałości porównywalnej z pianinem klasycznym. Zwróć uwagę, że w tym przypadku zaletą jest duża siła: pozwala to, aby reakcja klawiatury była jak najbardziej zbliżona do klasycznego fortepianu i ułatwia kontrolowanie ciśnienia i dynamiki dźwięku. Właściwie wszystkie modele młoteczkowe są ważone z definicji (patrz "Mechanika"), ale wśród klawiatur aktywnych ta opcja jest rzadkością - ze względu na złożoność i wysoki koszt.

Obecność funkcji aftertouch na klawiaturze. Istotą tej funkcji jest monitorowanie siły nacisku na klawisz po jego naciśnięciu. W praktyce oznacza to, że w modelach z aftertouchem można sterować dźwiękiem nie tylko siłą i szybkością naciśnięcia klawisza, ale także poprzez zmianę nacisku na nim po naciśnięciu; daje to dodatkowe możliwości i pozwala na zastosowanie różnych specyficznych technik gry. Konkretne sposoby zmiany dźwięku, „związane” z aftertouch, mogą być różne, w zależności od ustawionych ustawień syntezy: na przykład podczas nagrywania partii gitary można powiązać z tą funkcją niewielką zmianę wysokości tonu i symulować naciąganie struny, podczas nagrywania saksofonu można zmieniać głośność nut itp.

Stosunkowo niedrogie modele wykorzystują wspólny czujnik do śledzenia aftertouch, który monitoruje średnie ciśnienie na wszystkich wciśniętych klawiszach; w bardziej zaawansowanych dla każdego klawisza montowane są osobne czujniki.

Obecność kontrolera Pitch Bend w klawiaturze.

Ten kontroler zwykle ma postać małego koła lub dźwigni, która zmienia nieznacznie wysokość brzmiącej nuty, gdy ją poruszasz. Pozwala to na zastosowanie określonych technik gry – na przykład symulowanie zginania strun na gitarze.

Obecność kontrolera modulacji na klawiaturze.

Ten kontroler pozwala na nieznaczną zmianę głośności brzmiącej nuty. Służy głównie do uzyskania charakterystycznego „drgającego” dźwięku, który można wykorzystać zarówno jako technikę artystyczną, jak i imitację wykonania na żywo na konkretnym instrumencie.

Obecność własnej kontroli podtrzymania na klawiaturze - przedłużenie wyciągniętej nuty. Gdy podtrzymanie jest włączone, dźwięk nadal brzmi (powoli zanika) nawet po zwolnieniu klawisza – podobnie jak w przypadku naciśnięcia pedału tłumika na pianinie. Zwróć uwagę, że wiele klawiatur umożliwia podłączenie pedałów, w tym. do sterowania tą funkcją (patrz „Podłączanie pedałów”), ale tutaj mamy na myśli tylko jego własne sterowanie, które pozwala włączać i wyłączać podtrzymanie za pomocą samej klawiatury, bez dodatkowego sprzętu.

Arpeggiator w klawiaturze.

Nazwa tej funkcji pochodzi od „arpeggio” - techniki grania akordów, w której nuty nie są grane od razu, ale po kolei. W związku z tym arpeggiator to funkcja, która pozwala grać zagrany akord w technice arpeggio: muzyk naciska wszystkie klawisze naraz, a klawiatura gra je po kolei. Efekt ten można również osiągnąć ręcznie, ale w niektórych przypadkach arpeggiator jest wygodniejszy: odtwarza nuty z precyzyjnie określoną prędkością i interwałem, może im towarzyszyć różnymi efektami i daje inne dodatkowe możliwości. Te możliwości różnią się w zależności od modelu, ale niektóre instrumenty pozwalają tworzyć całe utwory za pomocą arpeggiatora, naciskając tylko sekwencję akordów.

Możliwość zaprogramowania dodatkowych elementów sterujących klawiatury - przycisków, padów, suwaków (patrz wyżej) itp. - przypisując im tę lub inną funkcję według własnego uznania. Funkcja ta pozwala optymalnie dopasować narzędzie do własnych potrzeb i preferencji. Pamiętaj, że metoda programowania może być inna: najczęściej trzeba zmienić ustawienia za pomocą komputera, ale w niektórych modelach można to również zrobić za pomocą wbudowanych narzędzi.