Regulacja czułości
Możliwość
regulacji czułości klawiatury pianina cyfrowego.
Poziom czułości określa głośność i ostrość dźwięku, który instrument będzie wydawał przy określonej sile i szybkości naciskania klawisza. Wysoka czułość pozwala na uzyskanie ostrego, wyrazistego dźwięku o znacznych różnicach w głośności, niskiego – stosunkowo cichego, miękkiego i gładkiego. A w niektórych instrumentach zapewniona jest nawet „zerowa” czułość – gdy wszystkie klawisze brzmią z taką samą głośnością i dynamiką, niezależnie od siły wciśnięcia. Może to być przydatne na przykład do symulacji dźwięku niektórych instrumentów (takich jak klawesyn).
Brzmienia fabryczne
Liczba wbudowanych dźwięków zapewnianych przez pianino cyfrowe.
Pomimo nazwy, pianina cyfrowe rzadko są projektowane tylko do symulacji dźwięku fortepianu – elektroniczne „wypełnienie” pozwala im zapewnić również inne dźwięki. Poza tym nawet fortepian ma swoje odmiany – na przykład wśród fortepianów jest 6 klas głównych, od dużego koncertu po miniaturę. Tak więc Preset Voices mogą obejmować różne typy pianin, a także inne instrumenty i efekty dźwiękowe.
Obfitość i różnorodność tonów w pianinach cyfrowych generalnie nie jest tak duża jak w syntezatorach, jednak w tej kategorii są modele bardzo „naładowane”, na sto lub więcej tonów (w najbardziej wielofunkcyjnych liczba ta może przekroczyć 900). Warto jednak poszukać konkretnie modelu „multiinstrumentalnego”, jeśli nie zamierzasz ograniczać się do brzmienia fortepianu i chciałbyś mieć większą swobodę wyboru. Warto pamiętać, że określony zestaw głosów może być inny.
Jeśli instrument kupowany jest wyłącznie jako fortepian, to tutaj wręcz przeciwnie, warto zwrócić uwagę przede wszystkim na rozwiązania z niewielką ilością barw. Takie modele nie tylko kosztują mniej niż „kombi” – potrafią też brzmieć lepiej (ze względu na to, że barw jest niewiele i producent może z większą uwagą podejść do jakości dźwięku każdego wbudowanego „instrumentu”).
Brzmienia użytkownika
Liczba dźwięków użytkownika dostarczanych przez instrument.
Pewien asortyment wbudowanych tonów jest koniecznością dla każdego pianina cyfrowego; więcej szczegółów patrz powyżej. Jednak konkretna lista tych barw może być inna i nie zawsze zawiera opcje wymagane przez użytkownika. W takim przypadku przewidziana jest możliwość tworzenia dźwięków użytkownika. Specyficzna metoda tworzenia może być inna: w niektórych modelach barwy są ładowane z komputera lub pendrive'a, w innych można tworzyć modyfikacje „instrumentów” w pamięci (na przykład poprzez zastosowanie określonych filtrów i efektów) , w trzecim możesz ręcznie ustawić wszystkie parametry dźwięku, uzyskując unikalny dźwięk. Najbardziej popularna jest jednak pierwsza opcja.
W każdym razie obecność dźwięków użytkownika znacznie rozszerza możliwości instrumentu. Warto wybrać model po ich liczbie, biorąc pod uwagę, ile oryginalnych barw będzie trzeba stale przechowywać w pamięci.
Style fabryczne
Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz powyżej) pierwotnie zapisanych w pamięci pianina cyfrowego.
Różne style automatycznego akompaniamentu różnią się od siebie w taki sam sposób, w jaki różne melodie różnią się od siebie – tempem, metrum, schematem rytmicznym, zestawem użytych instrumentów itp. W związku z tym im więcej stylów jest początkowo w instrumencie, tym szerszy wybór muzyków i większe prawdopodobieństwo znalezienia opcji, która najlepiej pasuje do konkretnej sytuacji. Co prawda nawet duża liczba stylów nie gwarantuje, że znajdzie się wśród nich odpowiedni; ponadto zauważamy, że przy tej samej liczbie stylów ich specyficzny zestaw w różnych instrumentach może być również inny. Jednak w tym przypadku mogą być dostarczone niestandardowe style (patrz poniżej).
Podsumowując, możemy powiedzieć tak: jeśli planujesz intensywnie pracować z akompaniamentem automatycznym, oprócz ilości stylów, nie zaszkodzi doprecyzowanie ich specyficznego asortymentu.
Style użytkownika
Liczba stylów automatycznego akompaniamentu użytkownika, które mogą być jednocześnie przechowywane w pamięci pianina cyfrowego.
Zobacz powyżej, aby uzyskać informacje o automatycznym akompaniamencie i zaprogramowanych stylach. Tutaj zwracamy uwagę, że te style mogą nie wystarczyć – w końcu potrzeby muzyka mogą nie pokrywać się z decyzjami producenta. W takim przypadku możliwe jest zapisanie w pamięci instrumentu niestandardowych stylów akompaniamentu, razem ze standardowymi. Istnieją różne sposoby tworzenia i rejestrowania tych stylów, ale najczęściej trzeba je pobrać z zewnętrznego źródła - z dysku flash lub komputera. Jednak niektóre modele pozwalają również na ręczne komponowanie akompaniamentu.
Zwróć uwagę na liczbę stylów niestandardowych, przede wszystkim, jeśli planujesz intensywnie pracować z akompaniamentem automatycznym.
Utwory fabryczne
Obecność wbudowanych utworów w konstrukcji pianina cyfrowego.
W przeciwieństwie do automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej), wbudowane utwory to gotowe melodie odtwarzane ściśle według nut; muzyk może zmienić tempo i tonację (jeśli instrument ma odpowiednie funkcje), ale nie może kontrolować melodii podczas odtwarzania.
Sposoby korzystania z wstępnie zdefiniowanych utworów są różne. Dzięki temu podczas treningu mogą pełnić rolę wzorca, który muzyk próbuje powtórzyć. Możesz dołączyć taką melodię do akompaniamentu, a nawet użyć syntezatora jako odtwarzacza (na przykład do wypełnienia przerw technicznych w występie na żywo). Dodatkowo wbudowane utwory mogą być przydatne przy wyborze konkretnego modelu pianina cyfrowego – melodie te są odtwarzane za pomocą samego instrumentu, dzięki czemu pozwalają ocenić jego ogólne możliwości oraz specyfikę brzmienia określonych barw .
Nakładanie brzmień
Możliwość nakładania poszczególnych tonów dostarczonych w instrumencie (lub wczytanych do jego pamięci przez użytkownika). Mówiąc najprościej,
nakładanie warstw pozwala na granie partii na dwóch głosach jednocześnie - na przykład, aby uzupełnić dźwięk fortepianu dźwiękiem skrzypiec. Pozwala to na uzyskanie bogatszego i bardziej oryginalnego brzmienia.
Konkretne kombinacje głosów można zapamiętać, ale w wielu modelach użytkownik może wybrać własną kombinację. Jednak te szczegóły nie zaszkodzą wyjaśnić osobno.
Pogłos
Możliwość dodania efektu pogłosu do brzmienia instrumentu.
Pogłos to powtarzające się odbicie i zanik dźwięku. Efekt ten jest najbardziej zauważalny na dużych obszarach z wyraźnym echem - na przykład w dużych jaskiniach; jednak w każdym ustawieniu typowe zabarwienie dźwięku wynika głównie z pogłosu. Tak więc funkcja ta pozwala na symulację muzyki brzmiącej w różnych pomieszczeniach - na przykład, aby stworzyć wrażenie, że instrument znajduje się w holu gotyckiej katedry lub odwrotnie, w małym pomieszczeniu o miękkich ścianach. Możliwe jest jednak zastosowanie pogłosu jako klasycznego efektu dźwiękowego, nie mającego na celu imitowania sytuacji, a jedynie nadanie dźwiękowi określonej barwy.
Chorus
Obecność efektu chóru w pianinie cyfrowym.
Efekt ten został pierwotnie opracowany jako próba naśladowania chóralnego brzmienia kilku instrumentów tego samego typu. Nawet idealny refren nigdy nie jest odtwarzany w 100% zsynchronizowany, co starali się odtworzyć twórcy chóru. Efekt ten działa w następujący sposób: z sygnału głównego pobieranych jest kilka kopii, które są odtwarzane razem z nim - ale nie ściśle jednocześnie, ale z małym (do 30 ms) opóźnieniem, wybieranym losowo dla każdego oddzielnego sygnału. To naprawdę pozwala w pewnym stopniu imitować efekt polifonii, ale takiemu brzmieniu wciąż daleko do pełnowartościowego refrenu. Jednak
sam refren jest dość interesujący jako efekt uboczny.