Porównanie Yamaha PSS-A50 vs Yamaha PSR-F51

Im większa liczba klawiszy, tym szerszy zakres instrumentu, tym niższe i wyższe dźwięki można na nim grać bezpośrednio w trakcie gry, bez użycia sztuczek, takich jak transfer oktawy (patrz poniżej). Dla porównania, pełnowymiarowa klawiatura fortepianowa ma 88 klawiszy. Jednak w syntezatorach ta ilość jest rzadka, ponieważ instrument okazałby się zbyt nieporęczny i drogi, a nie każdy muzyk, nawet profesjonalny, potrzebuje tak szerokiego asortymentu. W związku z tym, 88-klawiszowe klawiatury są używane głównie w stacjach roboczych z najwyższej półki (patrz Typ). W przypadku zwykłych syntezatorów standardem jest 49, 61 lub 76 klawiszy (istnieją też opcje na 73 klawisze) - to zwykle w zupełności wystarcza (w tym przypadku opcja dla 61 klawiszy jest uważana za „złoty środek”). A modele dla małych dzieci mogą mieć 32 klawisze.

Rozmiar klawiszy syntezatora to przede wszystkim szerokość.

- Pełnowymiarowe. Klawisze mają standardowy rozmiar, taki sam jak klawiatura fortepianu. Te klawiatury są przeznaczone dla dorosłych i są używane w prawie wszystkich syntezatorach innych niż dziecięce.

- Mały. Klawisze mają mniejszą szerokość w porównaniu do standardowych (a często także ich wysokość). Praktycznie nie są używane w syntezatorach „dorosłych”, ale są praktycznie obowiązkowe w modelach dziecięcych (patrz „Typ”). Na pełnowymiarowej klawiaturze niektóre funkcje nie są dostępne dla dziecka (na przykład akordy z odległymi dźwiękami), a małe klawisze przeznaczone do ręki dziecka mogą pomóc w sytuacji.

Rodzaj mechaniki używany w klawiszach syntezatora.

- Bierny. Najprostszy rodzaj mechaniki, kiedy każdy klawisz jest tak naprawdę „przełącznikiem” dla własnej nuty: tylko włącza i wyłącza dźwięk, podczas gdy głośność tego dźwięku nie zależy od siły i intensywności naciskania. Klawiatury pasywne zwykle mają nieważoną, rzadziej półważoną twardość (patrz poniżej). Ich główną i być może jedyną zaletą jest niski koszt, ze względu na prostotę konstrukcji. Jednocześnie możliwości takich narzędzi są bardzo skromne i nawet podczas treningu zaleca się ich używanie tylko na początkowych etapach. W rezultacie mechanika pasywna jest stosowana wyłącznie w najprostszych syntezatorach budżetowych, które bardziej nadają się do roli zabawki do rozrywki niż pełnowartościowego instrumentu.

- Aktywny. Mechanika zapewniająca zależność między głośnością a ciśnieniem: im mocniej wciśnięty jest klawisz, tym dźwięk będzie głośniejszy i ostrzejszy. Najczęściej w połączeniu z półważoną, rzadko - nieważoną sztywnością (patrz poniżej). Takie klawisze już pozwalają kontrolować dynamikę każdej nuty: wybieraj jej głośność „w locie”, podkreślaj akcenty, używaj specjalnych technik itp. Funkcja ta jest szczególnie ważna podczas treningu, kiedy musisz trenować, aby kontrolować wysiłek na każdym palcu z osobna. Mechanika aktywna jest wysoce zalecana nawet w przypadku niedrogiego syntezatora, a dla instrumentu na poziomie średniozaawansowanym jest prawie obowiąz...kowa, jak również w przypadku poważnego treningu. Jednocześnie w wielu modelach można zapewnić regulację czułości, a nawet całkowite przełączenie w tryb pasywny (na przykład w celu symulacji niektórych instrumentów).

- Młotek. Najbardziej zaawansowany rodzaj mechaniki. Podobnie jak aktywna, zapewnia regulację głośności w zależności od siły nacisku, ale zasadniczo różni się odpowiedzią: akcja młoteczka jest używana tylko w klawiaturach ważonych (patrz "Sztywność"), a uczucie podczas grania jest bliskie graniu na prawdziwy fortepian. Stopień zbliżenia może być jednak różny – niektóre modele są nie do odróżnienia w doznaniach od fortepianu, w innych mechanika jest prostsza. Jednak w każdym razie takie możliwości mają swoją cenę, podczas gdy rzeczywista potrzeba odpowiedzi „fortepianowej” jest niezwykle rzadka. W rezultacie klawiatury młoteczkowe znajdują się głównie wśród instrumentów najwyższej klasy, głównie stacji roboczych (patrz „Typ”) z 88-klawiszowymi pełnoformatowymi klawiaturami.

Liczba wbudowanych dźwięków przewidzianych w syntezatorze.

Liczbę barw często opisuje się jako liczbę instrumentów, które dany model może imitować. Nie jest to jednak do końca prawda – raczej parametr ten można nazwać „liczbą instrumentów i efektów dźwiękowych”. Np. ten sam instrument – gitara elektryczna – z różnymi „gadżetami” (distortion, overdrive) zabrzmi inaczej, a w syntezatorze każdy taki gadżet będzie traktowany jako osobna barwa. Brzmienie „bębnów” zazwyczaj łączy różne rodzaje bębnów i innych instrumentów perkusyjnych – innymi słowy, pozwala odwzorować zarówno „bęben basowy”, jak i talerze bez zmiany ustawień, po prostu naciskając odpowiednie klawisze. A niektóre barwy mogą w ogóle nie mieć odpowiedników wśród prawdziwych instrumentów.

Im bardziej wbudowane barwy, tym większe możliwości syntezatora, tym bardziej zróżnicowane dźwięki, jakie można z niego wydobyć. Jednocześnie w modelach z wyższej półki, takich jak stacje robocze (patrz „Rodzaj”), liczba ta może sięgać 1000 lub nawet więcej.

Obecność funkcji akompaniamentu automatycznego w syntezatorze.

Funkcja ta umożliwia instrumencie automatyczne odtwarzanie melodii akompaniamentu, wraz z którą można grać główną partię na klawiaturze. W tym przypadku lewa ręka muzyka może sterować akompaniamentem: wystarczy zagrać akord na lewej połowie klawiatury, a automatyczny akompaniament automatycznie „rozłoży” go na partie instrumentów, którym towarzyszy dźwięk. W ten sposób muzyk zamienia się w „ludzką orkiestrę”: jeden syntezator może zastąpić cały zespół, a przynajmniej solidną część zespołu. Oczywiście jakość dźwięku w takich modelach może być inna i nie każdy syntezator z akompaniamentem nadaje się na wydarzenie poważniejsze niż poranek dla dzieci, chociaż istnieją modele dość zaawansowane.

Ponadto gra z akompaniamentem może być przydatna w celach edukacyjnych: przyczynia się do rozwoju ogólnej techniki, wyczucia rytmu, a dodatkowy akompaniament jest bardzo wygodny podczas ćwiczeń improwizacji.

Należy pamiętać, że nie tylko jakość dźwięku, ale także liczba stylów (melodii) akompaniamentu może być różna; niektóre modele pozwalają nagrywać własne melodie. Poniżej znajdziesz szczegółowe informacje na temat tych funkcji.

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej) pierwotnie dostępnych w syntezatorze, innymi słowy liczba opcji akompaniamentu dostępnych dla użytkownika.

Im obszerniejszy ten zestaw, tym większe prawdopodobieństwo znalezienia wśród tych melodii odpowiednich opcji dla konkretnego przypadku. Jednocześnie bogactwo stylów samo w sobie nie daje również 100% gwarancji, że wśród nich znajdzie się odpowiedni, zwłaszcza że różne modele syntezatorów mogą się znacznie różnić w konkretnym zestawie melodii. Tak więc lista nie zaszkodzi wyjaśnić przed zakupem. Zauważamy również, że sytuację można poprawić za pomocą stylów użytkownika (patrz niżej) - obsługuje je wiele syntezatorów z automatycznym akompaniamentem.

Sekwencer to urządzenie, które umożliwia nagrywanie muzyki odtwarzanej na instrumencie w czasie rzeczywistym. Nagrywanie odbywa się zwykle w formacie MIDI. Jednocześnie możliwości sekwencera mogą obejmować nie tylko nagrywanie i odtwarzanie odtwarzanej muzyki, ale także zaawansowane możliwości edycyjne: sekwencyjne nakładanie kilku części, miksowanie nagranych ścieżek, zmiana głośności, tempa, barwy, tonacji nagranego kompozycje, kwantyzacja w celu wyeliminowania nieregularności tempa itp. .P. Specyficzne możliwości sekwencera z reguły zależą bezpośrednio od typu (patrz wyżej) i półki cenowej syntezatora. Jednak w każdym przypadku funkcja ta może stać się ważną pomocą zarówno dla początkującego muzyka, jak i profesjonalisty.

Obecność wbudowanych kompozycji w projektowaniu syntezatora.

Funkcja ta jest podobna do opisanego powyżej automatycznego akompaniamentu w tym sensie, że polega na odtwarzaniu utworów na samym syntezatorze. Jednak w przeciwieństwie do automatycznego akompaniamentu wstępnie zdefiniowane utwory są odtwarzane wyłącznie według nut i nie można nimi sterować za pomocą akordów lewej połowy klawiatury. Innymi słowy, muzyk ma dużą swobodę przy akompaniamencie automatycznym, ale musi grać razem z melodiami w ścisłej z nim zgodzie.

Wbudowane utwory mogą być używane do różnych celów. Jedną z wariantów jest trening: muzyk słucha nagrania referencyjnego, a następnie próbuje je odtworzyć, albo gra z melodiami zgodnie z podanymi nutami, albo improwizuje do niego. Ponadto w niektórych przypadkach (np. na imprezach publicznych) możliwość włączenia syntezatora jako gracz może być bardzo przydatna. Ponadto wbudowane utwory służą do testowania i demonstrowania ogólnych możliwości instrumentu: zakłada się, że nagrany utwór można powtórzyć za pomocą samego syntezatora.

Obecność arpeggiatora w konstrukcji syntezatora.

Termin „arpeggio” pierwotnie oznacza technikę grania akordu, w której nuty nie są wybrzmiewane od razu, ale jedna po drugiej. W związku z tym arpeggiator, z grubsza mówiąc, jest urządzeniem do automatycznego grania akordów w technice arpeggio. W porównaniu z ręcznym odtwarzaniem nut, funkcja ta jest wygodna, ponieważ arpeggiator może zapewnić różne dodatkowe ustawienia: ustawić kierunek odtwarzania (w górę lub w dół), prędkość, interwał między nutami i ich czas trwania, efekty specjalne, akompaniament w tle itp. W tym przypadku wszystkie efekty są wyzwalane automatycznie, wystarczy wcisnąć klawisze tworzące akord (a w niektórych syntezatorach, w niektórych trybach tylko jeden klawisz może odpowiadać za cały akord). Specyficzne możliwości arpeggiatorów mogą być różne, często takie urządzenie pozwala tworzyć całe kompozycje po prostu naciskając sekwencję akordów.