Porównanie Korg Pa700 Oriental vs Korg Pa1000

- Nieważone. Klawisze o bardzo małej sile nacisku, dosłownie „upadające” pod palcami. Ta opcja dobrze nadaje się do niedrogich syntezatorów z mechaniką pasywną (patrz wyżej), ale rzadko jest stosowana w modelach aktywnych - niska siła oporu utrudnia dobranie optymalnej siły docisku.

- Semi ważony. Klawisze o średniej sile nacisku, które nie osiągają twardości pełnoprawnych klawiszy fortepianowych, ale oferują zauważalnie większy opór niż klawisze nieważone. Ta opcja jest najbardziej popularna wśród instrumentów z aktywną mechaniką (patrz wyżej) – siła nacisku na klawisze zapewnia odpowiednie sprzężenie zwrotne, a jednocześnie gra na takim instrumencie nie sprawia szczególnych trudności, nawet tym, którzy wcześniej zajmowali się tylko klawiaturami nieważonymi .

- ważona. Klawisze o dużej sile nacisku porównywalnej z klasycznym fortepianem. Stosowany tylko w profesjonalnych narzędziach młoteczkowych(patrz wyżej) - wysoka sztywność jest koniecznością dla takiego mechanika (a dokładniej dla reakcji, jaką musi zapewnić).

Liczba wbudowanych dźwięków przewidzianych w syntezatorze.

Liczbę barw często opisuje się jako liczbę instrumentów, które dany model może imitować. Nie jest to jednak do końca prawda – raczej parametr ten można nazwać „liczbą instrumentów i efektów dźwiękowych”. Np. ten sam instrument – gitara elektryczna – z różnymi „gadżetami” (distortion, overdrive) zabrzmi inaczej, a w syntezatorze każdy taki gadżet będzie traktowany jako osobna barwa. Brzmienie „bębnów” zazwyczaj łączy różne rodzaje bębnów i innych instrumentów perkusyjnych – innymi słowy, pozwala odwzorować zarówno „bęben basowy”, jak i talerze bez zmiany ustawień, po prostu naciskając odpowiednie klawisze. A niektóre barwy mogą w ogóle nie mieć odpowiedników wśród prawdziwych instrumentów.

Im bardziej wbudowane barwy, tym większe możliwości syntezatora, tym bardziej zróżnicowane dźwięki, jakie można z niego wydobyć. Jednocześnie w modelach z wyższej półki, takich jak stacje robocze (patrz „Rodzaj”), liczba ta może sięgać 1000 lub nawet więcej.

Liczba miejsc w pamięci dla tonów użytkownika przewidzianych w syntezatorze.

Ogólne informacje o brzmieniach można znaleźć w części „Zintegrowane brzmienia” powyżej. Barwy użytkownika to ustawienia dźwięku, które nie były pierwotnie zapisane w pamięci syntezatora i są tworzone przez użytkownika zgodnie z jego preferencjami. Funkcja ta jest niezbędna w przypadkach, gdy wbudowany zestaw barw nie zawiera niezbędnych opcji. Jednak możliwości głosów użytkownika mogą się różnić w zależności od modelu. Czyli jeden instrument pozwala tylko na edycję i uzupełnianie istniejących tembrów (na przykład dodanie efektu „wah-wah” do gitary basowej i zapisanie takiej wiązki jako ustawienia użytkownika), inny umożliwia niemal ustawienie parametrów dźwięku ręcznie, a trzecia pozwala nawet ładować barwy przez USB (patrz niżej).

Im więcej barw użytkownika w syntezatorze, tym bardziej osobiste „instrumenty” można zarejestrować w jego pamięci.

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej) pierwotnie dostępnych w syntezatorze, innymi słowy liczba opcji akompaniamentu dostępnych dla użytkownika.

Im obszerniejszy ten zestaw, tym większe prawdopodobieństwo znalezienia wśród tych melodii odpowiednich opcji dla konkretnego przypadku. Jednocześnie bogactwo stylów samo w sobie nie daje również 100% gwarancji, że wśród nich znajdzie się odpowiedni, zwłaszcza że różne modele syntezatorów mogą się znacznie różnić w konkretnym zestawie melodii. Tak więc lista nie zaszkodzi wyjaśnić przed zakupem. Zauważamy również, że sytuację można poprawić za pomocą stylów użytkownika (patrz niżej) - obsługuje je wiele syntezatorów z automatycznym akompaniamentem.

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu użytkownika obsługiwanych przez syntezator, innymi słowy liczba dodatkowych stylów, które mogą być przechowywane w pamięci oprócz stylów wbudowanych. Zwróć uwagę, że style mogą mieć różne objętości (w zależności od liczby użytych nut), więc parametr ten często okazuje się niedokładny, a jedynie średnio przybliżony.

Nowoczesne syntezatory mogą mieć dość obszerny zestaw wbudowanych stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej), jednak nawet najbogatszy zestaw może nie zawierać pożądanej melodii. W związku z tym wiele modeli pozwala uzupełnić standardową listę o niestandardowe melodie. Same metody dodawania mogą być różne: w niektórych modelach melodie te trzeba pobrać z nośników zewnętrznych, w innych można je nawet skomponować ręcznie. Niemniej jednak obecność stylów użytkownika pozwala rozszerzyć zakres melodii automatycznego akompaniamentu, co więcej, na życzenie samego użytkownika.

Wsparcie syntezatora dla funkcji próbkowania.

Sample to krótkie urywki dźwiękowe używane w tworzeniu utworów muzycznych. Taki fragment może zawierać prawie każdy dźwięk - od nuty na instrumencie muzycznym lub fragmentu partii bębna po sygnał syreny, ćwierkanie ptaków, dźwięk mechanizmu itp. W szczególności funkcja próbkowania zakłada możliwość użycia syntezatora do nagrywania próbek do dalszego wykorzystania. Nagrywanie może odbywać się zarówno przez wbudowany mikrofon, jak i przez wejście audio (z zewnętrznego mikrofonu lub innego urządzenia audio). Jednocześnie wiele syntezatorów z tą funkcją jest w stanie nie tylko zapisywać dźwięk „takim, jaki jest”, ale także przepuszczać przychodzący sygnał przez obwody przetwarzające, dodając do niego różne efekty – echo, „wah-wah”. ", metaliczny kolor dźwięku itp. Próbki z reguły można "podpiąć" do poszczególnych klawiszy syntezatora i odtwarzać w czasie rzeczywistym. Możliwe są inne funkcje, w zależności od poziomu instrumentu.

Obecność miksera w konstrukcji syntezatora.

Mikser w tym przypadku jest urządzeniem przeznaczonym do sterowania poszczególnymi kanałami dźwiękowymi, które składają się na brzmienie syntezatora jako całości. Lista tych kanałów obejmuje w szczególności głos główny, głos warstwowy (patrz „Nakładanie warstw”), kilka kanałów akompaniamentu automatycznego (główny, basowy, perkusyjny itp.). Jeśli istnieje mikser, muzyk może ręcznie sterować tymi kanałami - włączać i wyłączać niektóre z nich, zmieniać barwę, tempo, tonację itp. To znacznie rozszerza możliwości korzystania z syntezatora.

Obsługa syntezatora dla funkcji przesunięcia oktawowego.

Funkcja ta umożliwia przesunięcie dźwięku instrumentu o jedną lub kilka oktaw w górę lub w dół – na przykład tak, aby dźwięki drugiej oktawy brzmiały na klawiszach pierwszej oktawy lub odwrotnie. Funkcja ta może być wykorzystywana zarówno dla wygody, jak i dla bardziej praktycznych celów - pozwala na granie bardzo niskich i bardzo wysokich dźwięków, które początkowo nie są objęte zasięgiem klawiatury. Jest to szczególnie przydatne w przypadku krótkich 49- lub 61-klawiszowych syntezatorów, które początkowo nie obejmują pełnego zakresu fortepianu.

Obecność arpeggiatora w konstrukcji syntezatora.

Termin „arpeggio” pierwotnie oznacza technikę grania akordu, w której nuty nie są wybrzmiewane od razu, ale jedna po drugiej. W związku z tym arpeggiator, z grubsza mówiąc, jest urządzeniem do automatycznego grania akordów w technice arpeggio. W porównaniu z ręcznym odtwarzaniem nut, funkcja ta jest wygodna, ponieważ arpeggiator może zapewnić różne dodatkowe ustawienia: ustawić kierunek odtwarzania (w górę lub w dół), prędkość, interwał między nutami i ich czas trwania, efekty specjalne, akompaniament w tle itp. W tym przypadku wszystkie efekty są wyzwalane automatycznie, wystarczy wcisnąć klawisze tworzące akord (a w niektórych syntezatorach, w niektórych trybach tylko jeden klawisz może odpowiadać za cały akord). Specyficzne możliwości arpeggiatorów mogą być różne, często takie urządzenie pozwala tworzyć całe kompozycje po prostu naciskając sekwencję akordów.