Porównanie Casio CTK-1500 vs Yamaha PSR-F51

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej) pierwotnie dostępnych w syntezatorze, innymi słowy liczba opcji akompaniamentu dostępnych dla użytkownika.

Im obszerniejszy ten zestaw, tym większe prawdopodobieństwo znalezienia wśród tych melodii odpowiednich opcji dla konkretnego przypadku. Jednocześnie bogactwo stylów samo w sobie nie daje również 100% gwarancji, że wśród nich znajdzie się odpowiedni, zwłaszcza że różne modele syntezatorów mogą się znacznie różnić w konkretnym zestawie melodii. Tak więc lista nie zaszkodzi wyjaśnić przed zakupem. Zauważamy również, że sytuację można poprawić za pomocą stylów użytkownika (patrz niżej) - obsługuje je wiele syntezatorów z automatycznym akompaniamentem.

Obecność trybu uczenia się w projektowaniu syntezatora.

Przeznaczenie tej funkcji wynika z nazwy. Najczęściej opiera się na następującej zasadzie: sam syntezator podpowiada uczniowi, które klawisze nacisnąć, wyświetlając klawiaturę na wyświetlaczu lub podświetlając potrzebne klawisze za pomocą podświetlenia (jeśli jest dostępne, patrz wyżej). Oczywiście na różnych poziomach nauki format takich podpowiedzi też będzie inny: np. na samym początku syntezator podświetla potrzebne nuty tak długo, jak są wciśnięte, a na końcowym etapie podświetla je na tempo, w jakim ma być grana melodia, i ocenia dokładność naciśnięcia przez ucznia klawiszy na żądanych klawiszach. Są też inne osobliwości i niuanse nauczania - na przykład tryb oddzielnej nauki partii dla lewej i prawej ręki, kiedy sam instrument gra jedną partię i mówi uczniowi, jak grać drugą. Ponadto funkcja metronomu jest prawie obowiązkowa dla syntezatora z tym trybem (patrz poniżej).

Niezależnie od konkretnej funkcjonalności, tryb ten będzie bardzo przydatny dla tych, którzy dopiero rozwijają umiejętności gry na instrumencie klawiszowym.

Zakres, w jakim można zmienić tempo programu odtwarzanego przez syntezator – akompaniament automatyczny, melodia samouczka (patrz wyżej), metronom (patrz niżej), nagrana próbka itp.

Tempo jest mierzone liczbą bpm. Zmiana go pozwala dostosować szybkość syntezatora do sytuacji - np. nieco spowolnij samouczek, jeśli w początkowym tempie jest zbyt ciężki do opanowania. Im szerszy zakres kontroli tempa, tym więcej możliwości ma do wyboru muzyk, zwłaszcza w zakresie tempa bardzo wolnego i tempa bardzo szybkiego.

Zwróć uwagę, że tradycyjny zakres tempa muzycznego obejmuje wartości od 40 bpm („grave”, „bardzo wolno”) do 208 bpm („prestissimo”, „bardzo szybko”), ale w syntezatorach może być jeszcze bardziej rozbudowany – np. na przykład 30 - 255 bpm.

Możliwość nakładania na siebie różnych dźwięków syntezatora. Stwarza to efekt brzmienia dwóch (lub nawet więcej) instrumentów jednocześnie - na przykład pianina i skrzypiec. Jednocześnie w zaawansowanych modelach może być możliwe ustawienie różnych ustawień dla różnych tembrów, aby identyczność wydobywanych nut nie była tak zauważalna - na przykład te same "skrzypce" można ustawić dla płynnych przejść między nutami , podczas gdy na „pianinie” zabrzmią nagle.

Możliwość podzielenia klawiatury syntezatora na dwie części, z których każda odpowiada za własną barwę dźwięku. W ten sposób na jednej klawiaturze można w czasie rzeczywistym grać jednocześnie na dwóch „instrumentach” – np. akompaniować solowej partii skrzypiec z akordami orkiestry smyczkowej. Jednocześnie, w przeciwieństwie do akompaniamentu automatycznego (patrz wyżej), muzyk sam wykonuje wszystkie nuty, nie polegając na automatycznych ustawieniach zaleconych w programie.

Z reguły w pamięci syntezatora jest wstępnie zarejestrowanych kilka kombinacji „podziału klawiatury”, ale niektóre modele pozwalają na osobny wybór tonu dla każdej połówki, według uznania muzyka.

Efekt Chorus w syntezatorze.

Słowo "chór" pochodzi od chóru, "chór", a przeznaczenie tej funkcji jest dość zgodne z pochodzeniem jej nazwy - daje efekt chóralnego brzmienia kilku instrumentów. Aby to zrobić, oryginalny sygnał dźwiękowy jest kopiowany (jeden lub więcej razy), a kopie są dodawane do ogólnego dźwięku z małym, do 30 ms przesunięciem czasowym, a przesunięcie to ciągle się zmienia. W ten sposób imitowana jest niewielka, ale zauważalna różnica w poszczególnych „głosach”, charakterystyczna dla prawdziwego chóru. Należy jednak zauważyć, że pełne podobieństwo do wykonania chóralnego za pomocą chóru jest niemożliwe do osiągnięcia nawet na najbardziej zaawansowanym syntezatorze; jednak sam ten efekt brzmi bardzo ciekawie, więc nie traci na popularności.

Liczba wyjść liniowych przewidziana w konstrukcji syntezatora.

Wyjście liniowe służy do przesyłania dźwięku wytwarzanego przez syntezator do urządzeń zewnętrznych. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wyjścia MIDI, złącze to przesyła dźwięk „gotowy” – analogowy sygnał audio o poziomie liniowym, który można podłączyć do innego urządzenia audio – na przykład do wzmacniacza mocy lub aktywnych głośników w celu odtwarzania , do komputera lub miksera w celu nagrywania itp. Należy pamiętać, że wyjść liniowych mogą wykorzystywać różne typy złączy – na przykład mini-jack 3,5 mm lub jack 6,35 mm; konkretnie te złącza są opisane szerzej w p. „Wejścia”, ale nie ograniczają się do nich.

Wiele wejść analogowych umożliwia jednoczesne podłączenie syntezatora do wielu zewnętrznych urządzeń audio – np. wzmacniacza do odtwarzania i rejestratora do nagrywania.

Dodatkowe elementy dostarczane z syntezatorem oprócz samego instrumentu.

- Stojak muzyczny. Stojak na zapis nutowy, zainstalowany w taki sposób, aby materiały na nim znajdowały się stale przed oczami muzyka. We współczesnych syntezatorach pulpit pod nuty może być wbudowany lub zdejmowany.

- Pedał. Dodatkowe sterowanie w postaci pedału, który może odpowiadać za szeroki wachlarz funkcji, w zależności od modelu syntezatora. Aby uzyskać więcej informacji, zobacz „Pedały z możliwością podłączenia”, tutaj zauważamy, że obecność pedału w zestawie eliminuje potrzebę szukania i wybierania go osobno.

- Zasilacz. Zasilacz do podłączenia syntezatora do sieci. Dla większości nowoczesnych syntezatorów ważna jest sama umiejętność pracy z gniazdka. Dlatego brak zasilacza w zestawie oznacza, że albo jest on wykonany wewnętrznie, albo że mamy przed sobą prosty i niedrogi model (zwykle dla dzieci, patrz „Rodzaj”), przeznaczony głównie do pracy na bateriach i nie wyposażony z zasilaczem lub nie przewiduje go na wszystkich połączeniach. Zasilanie zewnętrzne jest wygodne, ponieważ można je odłączyć podczas pracy z autonomicznych źródeł zasilania, oszczędzając narzędzie przed niepotrzebnymi przewodami.

- Dysk. Dysk optyczny (CD lub DVD) z różnymi dodatkowymi materiałami syntezatorowymi. Mogą to być instrukcje i inna dokumentacja, sterowniki do podłączenia do komputera, specjalistyczne oprogramowanie do edycji muzyki na komputerze itp.

- Stojak. Włas...ny stojak do montażu syntezatora na podłodze jest zwykle składany, po rozłożeniu przypomina literę X. Przy takim stojaku muzyk nie musi szukać wolnego stolika, parapetu lub innego podobnego miejsca na postawienie instrumentu - na podłodze jest wystarczająco dużo wolnego miejsca. Stojaki pod syntezatory sprzedawane są osobno, ale zakup takiego urządzenia wraz z instrumentem jest często wygodniejszy, jeśli nie tańszy.

- Mikrofon. Mikrofon może służyć zarówno do śpiewania, jak i tworzenia sampli na podstawie dźwięków zewnętrznych. To prawda, należy zauważyć, że mikrofony są zwykle wyposażone w stosunkowo niedrogie syntezatory dla początkujących muzyków – profesjonalistom wygodniej jest samodzielnie dobrać dodatkowy sprzęt (w tym mikrofon) do własnych potrzeb i preferencji, nie zdając się na wybór producenta. W związku z tym same kompletne mikrofony mają zwykle dość skromne cechy.

Moc znamionowa wbudowanej akustyki syntezatora.

Wskaźnik ten przede wszystkim charakteryzuje głośność, z jaką mogą brzmieć wbudowane głośniki instrumentu. Jednocześnie nie zapominajmy, że w większości przypadków takie głośniki przeznaczone są raczej do użytku indywidualnego – tak, aby muzykę mógł usłyszeć sam muzyk oraz osoby znajdujące się w jego bliskim sąsiedztwie. Ta aplikacja nie wymaga dużej mocy dla normalnej słyszalności; jeśli jednak potrzebujesz głośnego dźwięku, możesz podłączyć instrument do zewnętrznego głośnika.

Dlatego warto zwrócić uwagę na moc wbudowanej akustyki, jeśli syntezator ma być używany do poważniejszych zadań niż odsłuch indywidualny, a jednocześnie nie zawsze dostępne są głośniki zewnętrzne.