Porównanie Fzone FZU-06M vs Korala PUG-40

Liczba strun użytych w instrumencie.

Tradycyjną opcją dla gitar klasycznych i akustycznych (patrz Typ) jest 6 strun. Jednak w takich instrumentach i w innych odmianach można znaleźć inne opcje: 4, 5, 7, 8 a nawet 12 strun. Oto bardziej szczegółowy opis każdego z nich:

- 4. Tradycyjna liczba strun do ukulele i akustycznych gitar basowych (patrz „Rodzaj”); zarówno tam, jak i tam można użyć większej liczby strun, ale za „klasykę gatunku” uważa się dokładnie 4.

- 5. Wariant występujący w niektórych modelach akustycznych gitar basowych. 4 klasyczne struny basowe w takich instrumentach uzupełnia kwinta, która rozszerza zakres instrumentu w górę. Minusem jest zwiększony koszt takich basów, podczas gdy rozszerzony zakres nie jest tak często wymagany dla instrumentu akustycznego. Dlatego ta opcja nie zyskała dużego rozpowszechnienia.

- 6. Najpopularniejsza liczba strun we współczesnych gitarach odmian „zwykłych” (akustyczna, klasyczna, elektroakustyczna – patrz „Rodzaj”). Mówiąc o takiej gitarze, domyślnie mają na myśli właśnie instrument sześciostrunowy. Standardowym strojeniem tych modeli jest EADGBE (należy zwrócić uwagę, że na nim opiera się również tradycyjne strojenie basów i niektórych odmian ukulele).
Istnieją inne, znacznie rzadsze...odmiany instrumentów sześciostrunowych - gitalele (patrz „Kształt (widok)”), a także ukulele z parą podwójnych strun (najczęściej druga i trzecia).

- 7. Większość modeli w tej kategorii to tzw. „rosyjskie” siedmiostrunowe gitary (zwane też „cygańskimi”). Od popularnych sześciostrun różnią się nie tylko liczbą strun, ale także strojem – DGBDGBD. Jeśli chodzi o dźwięk, to generalnie jest podobnie, chociaż profesjonalni muzycy i muzykolodzy uważają siedmiostrunową gitarę za gładszy i bogatszy brzmieniowo instrument. Takie gitary były popularne głównie do końca XX wieku - w szczególności było to siedem strun, które były używane przez tak znanych bardów jak Władimir Wysocki i Bułat Okudżawa. Jednak w naszych czasach ta odmiana wyszła z masowego użytku.
Kolejny, jeszcze rzadszy na naszym terenie, typ gitary siedmiostrunowej – „Brazilian”.Instrument ten wykorzystuje strojenie BEADGBE – czyli w rzeczywistości standardowy strój gitary sześciostrunowej z dodatkową struną basową w tonie B (gitary elektryczne z 7 strunami są również strojone w standardzie).

- 12. Modyfikacja gitary sześciostrunowej przy użyciu 6 par strun. Struny w każdej parze znajdują się w minimalnej odległości od siebie i z reguły są nastrojone unisono lub oktawę - czyli z grubsza brzmią razem (jednak profesjonalni gitarzyści używają również bardziej szczegółowych opcji strojenia). Taki instrument jest używany głównie do akompaniamentu rytmicznego: sparowane struny są niewygodne dla partii solowych, ale dają bardzo bogate brzmienie w akordach i świetnie nadają się do akompaniamentu. Zwróć też uwagę, że w tej samej parze mogą być używane struny z różnych materiałów, co nadaje dźwiękowi specjalny kolor.

- 8. Instrumenty z taką liczbą strun to w zasadzie ukulele, podobne konstrukcją do opisanych powyżej gitar 12-strunowych: zamiast tradycyjnych 4 strun instaluje się w nich 4 pary strun. Specyfika takich instrumentów jest podobna – mają one bogatsze i bogatsze brzmienie z akompaniamentem, ale słabo nadają się do partii solowych.
Innym, znacznie rzadszym wariantem 8-strunowym są gitary sześciostrunowe, w których środkowe struny (trzecia i czwarta) są sparowane. To swego rodzaju kompromis pomiędzy konstrukcją 6 a 12 strun, zapewniający bogatsze brzmienie bez znacznego komplikowania konstrukcji i zwiększania jej kosztów.

Ogólny kształt korpusu gitary.

Ta cecha wpływa zarówno na wygląd i wymiary instrumentu, jak i na cechy jego brzmienia. Zwróć uwagę, że w przypadku gitar klasycznych (patrz „Rodzaj”) kształt często nie jest wskazany, ponieważ jest to standard dla takich instrumentów. Ale inne odmiany mogą mieć bardzo zróżnicowany kształt. Na przykład wśród „akustyki” i „elektroakustyki” są takie warianty formy jak drednot (zachodnia), jumbo, mini-jumbo, salonowa, orkiestrowa, wielka audytorium, wielki koncert, droga, rezonator. Z kolei ukulele produkowane są w wersji sopranowej, koncertowej, tenorowej, barytonowej i basowej, a także w specjalnej odmianie - gitalele. Oto bardziej szczegółowy opis wszystkich tych typów obudów:

- Dreadnought (zachodni). Jeden z najpopularniejszych typów gitar akustycznych. Ciało ma duży kształt i bardzo „ciężki”, kanciasty kształt. Terminy „dreadnought” i „western” są często używane zamiennie, ale czasami tylko cutaway gitary są nazywane „westernami” (patrz poniżej). Taki kształt korpusu zapewnia wyraźnie brzmiący bas i „dudniący” kolor dźwięku, dzięki czemu drednoty dobrze nadają się do grania akordów, ale granie solówek na takich gitarach nie jest zbyt wygodne.

...- Model orkiestrowy. Modele orkiestrowe (Orchestra Model) mają nieco podobny kształt do opisanych powyżej drednotów, ale mają bardziej zaokrąglone i pełne wdzięku kontury, w szczególności bardziej wyraźną „talię” w okolicy gniazda (otwór rezonatora). Pozwala to na równomierny rozkład głośności pomiędzy wysokimi i niskimi częstotliwościami. Pod względem zastosowania „orkiestracja” jest bezpośrednim przeciwieństwem westernów: świetnie nadają się do palcowania i grania z nut, ale na akordach brzmią zauważalnie słabiej – zarówno ze względu na brak basu (zwłaszcza przy agresywnym stylu gry) , a także ze względu na stosunkowo niską głośność. Z drugiej strony, ze względu na równomierne pasmo przenoszenia, gitarze orkiestrowej może towarzyszyć zwykły mikrofon nawet na profesjonalnym koncercie.

- Jumbo. Słowo Jumbo oznacza „duży”, a takie skrzynki są rzeczywiście dość duże. Inną charakterystyczną cechą jest kształt dna pokładu: może być prawie okrągły, a w każdym razie zarys korpusu jumbo jest zwykle gładszy niż w modelach orkiestrowych, a zwłaszcza w drednotach (choć są wyjątki). Jednocześnie tego typu body łączy w sobie cechy wspomnianych odmian: zrównoważony i wyrównany dźwięk charakterystyczny dla „orkiestracji” łączy się z głośnością „westernu”. To sprawia, że gitary jumbo są powszechnie uważane za najlepszy wybór dla muzyków o mieszanym stylu. Jednak wiele zależy od konkretnego modelu: niektóre są bliższe drednotom w zastosowaniu, a czasami różnica między jumbo a westernem polega tylko na tym, jak producent pozycjonuje swój instrument.

- Mini jumbo. Nieco mniejsza wersja jumbo (patrz wyżej), z odpowiednio mniejszą głośnością i nasyceniem dźwięku.

- Wielka Audytorium. Kolejna wszechstronna odmiana gitar. Jest podobny w zarysie do jumbo (patrz wyżej) – do tego stopnia, że terminy „wielka publiczność” i „jumbo” (lub „mini-jumbo”, w zależności od rozmiaru) są często używane zamiennie.

- Wielki koncert. Odpowiednik opisanej powyżej wielkiej widowni, nieco mniejszy.

- Salon. Obudowy tego typu są dość zwarte – niektóre z nich są zbliżone do rozmiarów ukulele – i najczęściej mają niewielką szerokość, zachowując jednak pełnowymiarowy wylot. Takie instrumenty były początkowo popularne pod koniec XIX i na początku XX wieku; dziś są cenione przez profesjonalistów zarówno za tradycyjne brzmienie z „historycznymi nutami”, jak i za łatwość transportu.

- Droga. Zgodnie z nazwą tworzone są takie obudowy, w tym z oczekiwaniem łatwości transportu. Mogą mieć zarówno tradycyjny kształt, zbliżony do drednota lub jumbo (tylko mniejszy), jak i bardzo specyficzne kontury (na przykład trójkątne lub owalne, jak średniowieczna lutnia).

- Rezonator. Gitary sześciostrunowe, znane również jako „Dobro” (od nazwy Dobro, nadanej przez twórców, a później stało się znakiem rozpoznawczym). Jak sama nazwa wskazuje, instrumenty te wykorzystują nie tylko pustą bryłę do wzmocnienia dźwięku, ale specjalny detal - rezonator. Element ten montowany jest pod górnym pokładem i przykryty charakterystyczną okrągłą metalową osłoną z otworami; siodło siada bezpośrednio na pokrywie. „Dobry” wyróżnia się dość głośnym i ostrym dźwiękiem; ponadto niektóre modele mają specjalną konstrukcję szyjki dla łatwiejszej gry na poślizgu. Ogólnie rzecz biorąc, te gitary mają dość wąską niszę zastosowania, są popularne przede wszystkim wśród wykonawców bluesowych i country / bluegrass.

- Sopran. Najmniejsza odmiana ukulele (patrz „Rodzaj”), jest również historycznie pierwszą i najbardziej rozpowszechnioną. Standardowa długość całkowita takiego instrumentu to 21" (53 cm) w skali 13" (patrz niżej). Soprany mają największy nacisk na wysokie tony spośród wszystkich ukulele i są zazwyczaj dostrojone za pomocą GCEA (od najgrubszej do najcieńszej struny).

- Koncert. Ukulele jest nieco większe niż opisane powyżej soprany - 23 "długości i 15" w skali. Zapewniają nieco większą głośność niskich częstotliwości, poza tym są zupełnie do siebie podobne.

- Tenor. Ponadto, po odmianie koncertowej, ukulele powiększa się - do 26 "długości całkowitej (17" w skali). Ponadto różnią się strojeniem: można je stroić zarówno w GCEA, jak i DGBE (podobnie jak pierwsze 4 struny gitary 6-strunowej).

- Baryton. Do niedawna (przed pojawieniem się korpusów basowych) takie instrumenty były największą odmianą ukulele. Standardowa długość całkowita barytonu to 30", skala to 19"; taki instrument jest zwykle strojony w stroju DGBE (podobnie jak struny gitary 6-strunowej od 1 do 4).

- Gitara basowa. Jedna z najnowszych odmian ukulele: wprowadzona na rynek dopiero w 2007 roku. Prawie nie różni się wielkością od barytonu – około 30 „długiej, 20” skali – jednak wykorzystuje inny strój, a mianowicie EADG (również analog gitary sześciostrunowej, w tym przypadku odpowiadający strunom od 4 do 6).

- Gitalele. Rodzaj „hybrydy” pomiędzy tradycyjną gitarą a ukulele. W rzeczywistości takie instrumenty to sześciostrunowe gitary, wykonane w rozmiarach ukulele i nastrojone o 2,5 tony wyżej - w stroju ADGCEA. Jednocześnie palcowanie, technika akordowa i procedura strojenia w gitarze nie różnią się od zwykłych gitar. Instrumenty te są również nazywane „ukulele sześciostrunowe”, ale nazwa ta może być również używana do klasycznych ukulele czterostrunowych, w których druga i trzecia struna są zdublowane. Aby więc uniknąć nieporozumień, lepiej użyć terminu „ghalele”.

Specjalne wycięcie na korpusie gitary. Umieszczony u podstawy gryfu, po prawej stronie gryfu, patrząc na pionową gitarę od przodu (modele leworęczne po lewej). Ta cecha znacznie ułatwia grę na górnych progach (znajdujących się w pobliżu wylotu): bez wycięcia korpus przeszkadzałby w dotarciu do nich. Dlatego ta cecha jest wysoce pożądana dla gitarzystów grających dźwięki na wysokich progach (12 i wyższych).

Uważa się, że wycięcie wpływa negatywnie na akustykę gitary (zmniejsza użyteczną głośność korpusu, obniża głośność i nasycenie). Jednak w większości przypadków efekt ten jest prawie niezauważalny, zwłaszcza że producenci często stosują różne sztuczki mające na celu skompensowanie tego efektu.

Materiał, z którego wykonany jest blat gitary to płaska część korpusu, na której znajduje się mostek (patrz niżej) oraz otwór rezonatora.

We współczesnych gitarach występuje wiele różnych materiałów - od świerku, klonu czy cedru, zwyczajowego w naszych szerokościach geograficznych, po drogi mahoń i "egzotyczny" jak bubinga ("afrykański palisander") lub koa, który rośnie tylko na Hawajach. Każdy materiał ma swoje własne cechy, które wpływają na brzmienie i inne właściwości instrumentu (na przykład wygląd i trwałość). Brzmienie gitary w dużej mierze zależy jednak od wielu innych czynników poza materiałem – rodzaju instrumentu, kształtu korpusu itp. Dlatego modele wykonane z podobnych materiałów mogą brzmieć w odczuwalny sposób inaczej. Ponadto należy pamiętać, że drogie gatunki drewna mogą być wykorzystywane wyłącznie w celach estetycznych i nie mają przewagi nad tańszymi materiałami.

W świetle tego wszystkiego możemy powiedzieć, że dane o materiałach są bardziej wartością referencyjną, a przy wyborze bardziej prawdopodobne jest skupienie się na ważniejszych cechach (np. tym samym kształcie obudowy), a także na na praktycznych danych o narzędziu (recenzje, recenzje, nagrania audio z gry itp.). Szczegółowe dane dotyczące materiałów mogą być wymagane tylko w przypadku profesjonalnych muzyków, rzemieślników itp.; te informacje, w razie potrzeby, można znaleźć w...dedykowanych źródłach.

Materiał, z którego wykonany jest tył gitary to płaska powierzchnia po przeciwnej stronie od wierzchu gitary (jest to powierzchnia, która przylega do ciała muzyka przy prawidłowym trzymaniu instrumentu).

Wartość tego parametru jest szczegółowo opisana w p. „Top deck” – to co tam jest napisane jest prawdziwe również w tym przypadku. Zauważamy tylko, że na tablicę stosuje się szerszy zakres materiałów: ta część jest mniej wymagająca pod względem właściwości materiału, co daje producentom dodatkowy wybór.

Ze względu na specyficzne materiały współcześnie bardzo popularne są m.in. palisander, sapele , klon, meranti i nato. Oto krótki opis każdego z nich:

- Palisander. Nazwa łącząca drewno kilku gatunków drzew tropikalnych. Uważa się, że materiał ten zapewnia głęboki dźwięk i poprawia jakość basu, poprawiając w ten sposób wydajność gitary podczas grania akordów rytmicznych.

- Sapele. Znany również jako Mahoń Afrykański ze względu na swój charakterystyczny odcień. Promuje równomierne brzmienie o średniej głębi i dobrej ekspresji poszczególnych nut, co jest uważane za ważne zwłaszcza w partiach solowych.

- Klon. Drewno klonowe brzmi raczej szorstko i dźwięcznie bez większej głębi. Nie jest to jednak wada, a cecha: dla niektórych stylów muzycznych ta barwa brzmienia je...st idealna.

- Meranti. Drewno drzew z rodzaju Shorea, rosnących w lasach tropikalnych Azji Południowo-Wschodniej. Materiał ten stosowany jest głównie w instrumentach firmy Yamaha, głównie gitarach klasycznych i ukulele - dla tych odmian meranti jest uważane za najlepszą opcję.

- NATO. Stosunkowo niedroga odmiana mahoniu (mahoń) stosowana w gitarach w odpowiednim przedziale cenowym. Promuje gęsty, ale niezbyt jasny dźwięk.

Materiał, z którego wykonana jest skorupa gitary to „boczna” powierzchnia korpusu, która łączy górną i dolną płytę rezonansową (patrz wyżej).

Aby poznać znaczenie materiału korpusu, zobacz punkt „Top deck” - wszystko, co w nim podano, odnosi się również do skorupy. Czy zakres materiałów użytych w tej części jest znacznie szerszy; Należy również zauważyć, że większość materiału skorupy jest taka sama jak materiał tablicy. A oto krótkie zestawienie niektórych z bardziej popularnych wariantów:

- Palisander. Nazwa łącząca drewno kilku gatunków drzew tropikalnych. Uważa się, że materiał ten zapewnia głęboki dźwięk i poprawia jakość basu, poprawiając w ten sposób wydajność gitary podczas grania akordów rytmicznych.

- Sapele. Znany również jako Mahoń Afrykański ze względu na swój charakterystyczny odcień. Promuje równomierne brzmienie o średniej głębi i dobrej ekspresji poszczególnych nut, co jest uważane za ważne zwłaszcza w partiach solowych.

- Klon. Drewno klonowe brzmi raczej szorstko i dźwięcznie bez większej głębi. Nie jest to jednak wada, a cecha: dla niektórych stylów muzycznych ta barwa brzmienia jest idealna.

- Meranti. Drewno drzew z rodzaju Shorea, rosnących w lasach tropikalnych Azji Południowo-Wschodniej. Materiał ten stosowany jest głównie w instrumentach firmy Yamaha, głównie gitarach klasycznych i ukulele - dla tych odmian meranti jest uważane za najlepszą opcję.

- NATO. Stosunkowo niedroga odmiana mahoniu...(mahoń) stosowana w gitarach w odpowiednim przedziale cenowym. Promuje gęsty, ale niezbyt jasny dźwięk.

Materiał, z którego wykonany jest mostek (strunnica) gitary to urządzenie, za pomocą którego struny mocowane są do blatu.

Teoretycznie kolor brzmienia instrumentu zależy od cech wszystkich jego części. Jednak w przypadku mostu wpływ ten jest dość nieznaczny, że dane o materiale w tym przypadku są raczej ogólną referencją i reklamą niż realną wartością praktyczną. Różnorodność takich materiałów jest dość duża; do najczęstszych należą palisander, mongoi i heban.

Liczba progów na gryfie gitary.

Prog to szczelina między dwiema nakrętkami na podstrunnicy. Naciskając palec na strunę w tym interwale, gitarzysta zmienia wysokość struny: im dalej próg (od główki), tym struna jest krótsza i tym wyższy dźwięk.

Im więcej progów - im więcej dźwięków gitarzysta może zagrać na każdej strunie i tym większe możliwości daje instrument. Z drugiej strony przy dużej liczbie progów wymagana jest odpowiednia długość gryfu, co wpływa na wymiary i koszt instrumentu, a czasami jest to po prostu nieuzasadnione: na przykład zwykłe gitary mają co najmniej 18 lub 20 progi, natomiast wśród ukulele (patrz „Typ ») są modele z 12-16 progami.

Ogólnie rzecz biorąc, sensowne jest szukanie instrumentu z dużą liczbą progów, jeśli planujesz grać na nim złożone partie solowe; do grania akordów, a także do stosunkowo prostego grania na nutach, liczba progów nie odgrywa szczególnej roli.

Długość skali gitarowej. Mezura w tym przypadku to część robocza struny, czyli odległość od siodła (na główce) do nakrętki (na mostku). W większości gitar akustycznych i podobnych, skala jest ustalana podczas produkcji i pozostaje niezmieniona. Bez wchodzenia w szczegóły techniczne można powiedzieć, że wartość tego parametru jest generalnie orientacyjna: pozwala w pewnym stopniu oszacować gabaryty instrumentu, a także wielkość progów (im dłuższa skala, tym większa wielkość progów, niezależnie od ich ilości). Istnieje jednak również praktyczne zastosowanie: dzięki regulowanej kotwie (patrz wyżej) dane dotyczące długości skali mogą być przydatne podczas procesu regulacji.