Porównanie Cort X3 vs Cort CR50

Ogólny kształt korpusu gitary elektrycznej.

Jednoczęściowy korpus gitary elektrycznej można ukształtować w prawie dowolny kształt; puste korpusy nie dają takiej swobody, jednak nawet wśród nich opcje kształtów mogą być bardzo różnorodne. Istnieją jednak pewne standardowe formularze. Często te kształty są nazywane po pewnym „legendarnym” modelu gitary - na przykład „Les Paul” lub „Stratocaster” (od instrumentów o tej samej nazwie, odpowiednio od Gibsona i Fendera). Nie ma sensu opisywać każdej standardowej formy - łatwiej znaleźć ilustrację w naszym katalogu lub w Internecie.

Głównym, a często jedynym momentem, na który ma wpływ kształt korpusu, jest wygląd gitary. Również wygoda dla muzyka w pewnym stopniu zależy od tego parametru - na przykład niektóre modele pozwalają grać na siedząco, opierając instrument na nodze, dla innych ta metoda jest słabo dopasowana lub w ogóle nieodpowiednia. Ale to, czy kształt korpusu wpływa na brzmienie gitary elektrycznej, jest kwestią sporną. Zależność jednoznaczna występuje tylko w modelach semiakustycznych, ale dla ciał stałych nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie: niektórzy muzycy twierdzą, że jedne formy mają wyższość nad innymi, ale to w dużej mierze kwestia subiektywna. Ponadto inne parametry (rodzaje i liczba przetworników, konstrukcja mostka itp.) mają duży wpływ na jakość dźwięku.

Obecnie na rynku dostępne są gitary o takim kształcie korpusu: Les Paul, Superstrat, Stratocaster, Jazz Bass, Precision Bass, Telecaster, PRS Santana, Flying V, SG, jednak są też opcje całkowicie niestandardowe .

Rodzaj wycięcia przewidzianego w konstrukcji korpusu gitary.

Krój znajduje się w miejscu połączenia szyi z ciałem i może być pojedynczy lub podwójny. Pojedyncze wycięcie znajduje się na dole, pod gryfem, do standardowego trzymania gitary. Został zaprojektowany tak, aby muzyk mógł wygodnie korzystać z wyższych (bliżej mostka) progów, tak aby ciało nie przeszkadzało lewą ręką (lub prawą, w instrumencie leworęcznym). W modelach z podwójnym krojem nad szyją znajduje się wycięcie, może być mniejsze niż dół. Górny krój przewidziany jest głównie ze względów estetycznych, aby nadać instrumentowi charakterystyczny wygląd, ale może się również przydać w praktyce - np. gdy muzyk używa kciuka do zaciskania progów.

Zwróć uwagę, że niektóre opcje kształtu obudowy w ogóle nie przewidują wycięć - po prostu nie jest to wymagane. Przykładem są latające gitary B.

Materiał, z którego wykonany jest korpus gitary elektrycznej. W przypadku modeli z wycięciami (półakustyczne, patrz „Typ”), w tym przypadku można wziąć pod uwagę tylko materiał dolnego pokładu i powierzchni bocznych, a dane dla górnego pokładu można podać osobno (więcej szczegółów , patrz "Materiał pokrycia pokładu").

Obecnie na rynku pojawiają się kadłuby wykonane z takich drzew: czerwony, klon, agat, jesion, olcha.

Nie ma sensu rozwodzić się w szczegółach na temat każdego z materiałów występujących we współczesnych gitarach elektrycznych. Ich różnorodność jest bardzo duża, jednak w przeciwieństwie do gitar akustycznych korpus w tym przypadku nie odgrywa tak istotnej roli w kształtowaniu brzmienia, a jego materiał ma stosunkowo słaby wpływ na właściwości akustyczne instrumentu (choć co w konkretnym stopniu takiego wpływu jest kwestią kontrowersyjną). Jeśli chcesz, możesz znaleźć szczegółowe dane na temat konkretnego materiału w dedykowanych źródłach, ale w praktyce warto przyjrzeć się przede wszystkim wyglądowi instrumentu i jego półki cenowej.

Materiał, z którego wykonany jest dekiel jest dodatkową nakładką na górny deck, która pełni przede wszystkim rolę ozdobną i nadaje instrumentowi przyjemny wygląd. Nie myl takiej osłony z osłoną ochronną (patrz na ten temat powyżej). A w instrumentach półakustycznych z wydrążonym korpusem (patrz „Rodzaj”), ten punkt może wskazywać materiał górnej części, osobna osłona jako taka może nie być obecna.

Generalnie wartość tego parametru jest zbliżona do materiału korpusu (patrz wyżej) - z tą zmianą, że osłona płyty rezonansowej bezpośrednio determinuje wygląd gitary elektrycznej, a w modelach półakustycznych wpływa na dźwięk bardziej niż reszta Ciało. Jednak głównym kryterium wyboru według tego parametru mogą być estetyczne preferencje muzyka.

Rodzaj mostka przewidziany w konstrukcji gitary.

Mostek jest często częścią używaną do mocowania strun do ciała, ale to nie do końca prawda. Istnieje wiele modeli, w których mostek pełni wyłącznie rolę nakrętki (ogranicza długość podziałki), a strunę mocuje się w osobnym uchwycie (stopie) lub nawet w korpusie gitary metodą przelotową (patrz poniżej).

Wszystkie nowoczesne bryczesy można podzielić na dwie główne kategorie. Pierwszy jest stały, w którym mocowane są struny, a podciąganie podczas gry można wykonywać tylko lewą ręką na szyi. Ograniczają nieco zakres technik dostępnych dla muzyka, ale są niedrogie, kompaktowe i nie utrudniają strojenia gitary. Drugi typ - tremolo("samochody"), które posiadają dźwignię pod prawą ręką gitarzysty, pozwalają na zmianę napięcia wszystkich strun na raz i uzyskanie ciekawych efektów niedostępnych przy konwencjonalnym pociągnięciu. Wady „samochodów” są przeciwieństwem zalet „fixów”: bryczesy tremolo są droższe, często nieporęczne, przy częstym użytkowaniu, potrafią szybko sfrustrować instrument, a strojenie jest często dość trudne, wymagające określonych umiejętności i narzędzi. Należy pamiętać, że mostki tremolo są używane tylko w gitarach elektrycznych i półakustycznych, gitary basowe są wyposażone tylko w stałe uchwyty mostkowe.

Główne typy mostków występujących we współczesnych gitarach elektrycznych to:

- Naprawiony. Oznaczenie t...o stosuje się dla wszystkich bryczesów stałych innych niż popularne odmiany opisane poniżej.

- Hardtail (stały). Charakterystyczną cechą „hardtaili” jest metalowa płytka, która stanowi podstawę dla innych mechaników. Ta płyta jest zainstalowana na górnym pokładzie; jest wygięty do góry po dalszej (od szyi) stronie, a siodła strunowe są jednocześnie przymocowane do podstawy i do zagiętej części. Zapinanie strun często odbywa się na wskroś. Ten rodzaj mostka pozwala na indywidualne dopasowanie do każdego sznurka nie tylko długości łuski, ale również wysokości nad szyją.

- Tune-o-Matic (naprawione). Mostek w formie drążka, na którym mocowane są siodła na struny. W takim przypadku struny można przymocować do korpusu gitary (metodą), do osobnego stopera lub w otworach na samym mostku (jednak to ostatnie zdarza się rzadko). Tune-o-Matic pozwala na indywidualne dostosowanie skali dla każdej struny, jednak wysokość nad gryfem zmienia się tylko poprzez zmianę wysokości i nachylenia gryfu (w tym celu na każdym końcu gryfy znajduje się śruba regulacyjna) .

- Tremolo. Maszyny Tremolo, niezwiązane z żadną z odmian opisanych poniżej; również ta opcja jest wskazana w przypadkach, gdy producent z jakiegoś powodu nie określił konkretnego typu „maszyny”. Ta kategoria obejmuje mechanizmy, które są dość zróżnicowane pod względem konstrukcji i funkcjonalności, dlatego możliwości takiego mostu w każdym przypadku należy wyjaśnić osobno.

- Vintage Tremolo. Jedna z pierwszych odmian maszyn tremolo opracowanych przez firmę Fender. Zewnętrznie takie urządzenie wygląda jak opisany powyżej Hardtail, uzupełniony ruchomym (obrotowym) uchwytem i dźwignią do regulacji napięcia; zapinanie strun - najczęściej przez. Należy pamiętać, że Vintage Tremolo ma na celu przede wszystkim obniżenie strojenia; za pomocą takiej maszyny można tylko nieznacznie podnieść formację, a wtedy będzie to wymagało pewnych sztuczek. Inną wadą jest to, że intensywne używanie dźwigni tremolo szybko sfrustruje gitarę - zwłaszcza jeśli muzyk zaniedbuje zasady strojenia, które, choć nie są trudne dla Vintage Tremolo, są dość specyficzne. Z drugiej strony „vintages” są niedrogie, a wspomnianą wadę można zrekompensować np. top-lockiem. Klasyczny „vintage” mocowany jest do korpusu za pomocą sześciu śrub, ale zdarzają się też wersje dwuśrubowe – są prostsze, a przy aktywnym użytkowaniu dłużej trzymają melodię.

- Wilkinson (tremolo). Dalszy rozwój opisanego powyżej projektu Vintage Tremolo. Jedną z kluczowych różnic w Wilkinsonie jest to, że struny trzymane są na samym mostku, a nie na korpusie gitary. Dzięki temu bryczesy tego typu trzymają strój znacznie lepiej niż oryginalne „vintages”. Ponadto dźwignia w takich „maszynach” jest mocowana bez gwintu, dzięki czemu prawdopodobieństwo luzu zmniejsza się do zera. Z drugiej strony bryczesy Wilkinson są znacznie droższe, a ich główną funkcją jest obniżenie stroju (chociaż znowu przy pewnych poprawkach możliwy jest niewielki wzrost).

- Bigsby (tremolo). Kolejny przedstawiciel „ponadczasowej klasyki”, prawie pierwszy na świecie system tremolo. Dziś jest używany głównie w gitarach w stylu vintage; szczególnie nadaje się do instrumentów półakustycznych, jak przyczepia się do końca gitary, a nie do cienkiego blatu i nie powoduje dużego nacisku na płytę rezonansową. Charakterystyczną cechą Bigsby jest to, że jako drążek oporowy, do którego przymocowane są struny, takie maszyny wykorzystują okrągły pręt, który obraca się pod wpływem ruchu dźwigni i tym samym zmienia napięcie strun. Dzięki temu takie bryczesy mają szereg zalet: mogą pracować zarówno na zmniejszenie, jak i na wzrost, są łatwo strojone i dobrze trzymają się nastrojone i reagują na najmniejszy ruch dźwigni, pozwalając muzykowi kontrolować dźwięk bardzo precyzyjnie. Dodatkowo systemy Bigsby mają stylowy wygląd. Z drugiej strony są dość masywne i nieporęczne, nie są tanie, a zakres regulacji jest stosunkowo niewielki (mniejszy niż w tym samym Floyd Rose).

- Floyd Rose (tremolo). Jeden z najpopularniejszych systemów tremolo używanych przez profesjonalnych muzyków. Konstrukcja jest podobna do Vintage Tremolo, w szczególności jest również montowana na dwóch śrubach i posiada sprężynę, która kompensuje napięcie strun. Jednak konstrukcja Floyd Rose pozwala na strojenie zarówno w dół, jak i w górę (zwiększenie napięcia), zapewniając możliwości niedostępne w „vintage” i podobnych systemach; a od Bigsby takie maszyny różnią się szerszym zakresem regulacji. Zwróć uwagę, że konstrukcja instrumentów z takimi mostkami zwykle obejmuje blokadę górną - urządzenie, które chwyta struny na szyi przy nakrętce. Dzięki temu „floyd-roses” doskonale dostrajają się podczas aktywnej pracy z dźwignią. Wszystko to doprowadziło do popularności tych systemów wśród gitarzystów. Z drugiej strony zakładanie i pielęgnacja takich bryczesów to bardzo trudna, żmudna i delikatna sprawa. Na przykład ustawienie strun i strojenie może wymagać całego zestawu kluczy; gdy struna pęka, strojenie „pływa”, a wymiana uszkodzonej struny nieuchronnie wiąże się z przeregulowaniem całej gitary; co więcej, strojenie może zbłądzić nawet z powodu niedokładnego ruchu instrumentu lub silnego uderzenia dłonią podczas tłumienia strun. Dlatego maszyny do pisania takie jak Floyd Rose polecane są głównie zaawansowanym gitarzystom z doświadczeniem z gitarami elektrycznymi. A nawet profesjonalni muzycy czasami wolą skontaktować się z mistrzem, niż zajmować się samodzielną konserwacją.

- Kahler (tremolo). System podobny do Floyd Rose, ale bez sprężyn i mocowany bezpośrednio do korpusu, zwykle za pomocą 4 śrub. Pozwala to na nieznaczne zwiększenie sustainu (dzięki lepszemu kontaktowi między strunami a ciałem). Pozostałe zalety i wady w większości przypadków są takie same jak w przypadku Floyd Rose. Jednak pod marką Kahler produkowane są również wysokiej jakości rozwiązania, które nie są tanie, ale mają ulepszoną konstrukcję i są pozbawione wielu wad - w szczególności takie modele są niewrażliwe na zmiany położenia instrumentu i ostre tłumienie strun dłonią.

- Zerowy opór (tremolo). Kolejna ulepszona wersja Floyd Rose opisana powyżej, charakteryzująca się obecnością blokera - urządzenia, które sztywno mocuje most. Dzięki temu strojenie nie „pływa” przy zerwanej strunie, a strojenie gitary jest zauważalnie uproszczone w porównaniu z oryginalnym „floyd rose”. Wadą ZR jest tradycyjna – wysoka cena.

Należy zauważyć, że powyższa lista nie obejmuje konkretnych marek mostów, a jedynie ich ogólne typy; w ramach tego samego typu mogą istnieć modele, które różnią się nieco wyglądem i funkcjonalnością.

Progi to szczelina między nakrętką na podstrunnicy; każdy taki interwał odpowiada za własną nutę (interwał między progami to półton). W związku z tym im więcej progów, tym więcej nut można zagrać na jednej strunie. Należy jednak pamiętać, że szerokość szczelin między siodełkami zmniejsza się w miarę zbliżania się do mostka, a jeśli jest wiele progów, gra na wysokich progach może być trudna i wymaga bardzo dużej dokładności.

Najpopularniejszymi obecnie opcjami są 22 lub 24 progi, które można znaleźć w większości gitar elektrycznych wszystkich typów. W basie jest też mniej progów (20 progów i 21 progów), ponieważ odległość między siodłami na takich instrumentach jest większa, a szyjki, odpowiednio, z taką samą liczbą progów, są dłuższe niż w gitarach.

Ogólnie rzecz biorąc, warto zwrócić uwagę na parametr ten przede wszystkim dla profesjonalnych muzyków, którzy mają fundamentalne znaczenie dla ogromnego „pole manewru”.

Osobną kategorię reprezentują instrumenty bezprogowe, całkowicie pozbawione progów. Prawie wszystkie z nich to gitary basowe; są też gitary elektryczne bez progów, ale bardzo rzadko. W takich instrumentach palec muzyka pełni rolę nakrętki, dociskając strunę do szyi. Technika gry na gitarze bezprogowej jest zauważalnie bardziej skomplikowana: po pierwsze, do wydobycia...czystych dźwięków wymagane jest bardzo precyzyjne ułożenie palców; po drugie, ta konstrukcja zmniejsza głośność dźwięku i czas trwania wybrzmienia, a do uzyskania dźwięku o pożądanej głośności mogą być wymagane specjalne techniki gry (a w przypadku basu nawet cięższe struny). Z drugiej strony brak progów daje profesjonalnemu muzykowi szereg dodatkowych możliwości. Na przykład na podstrunnicy można wykonać bardzo płynne slajdy, bez stopniowego przejścia między nutami, a sam instrument nie jest przywiązany do standardowego 12-stopniowego strojenia, co może być bardzo przydatne w niektórych dziedzinach muzyki (eksperymentalne, orientalne itp.). Zwracamy również uwagę, że bezprogowa gitara basowa, zarówno w brzmieniu, jak i technice gry, jest bardzo zbliżona do klasycznego kontrabasu, co jest szczególnie cenione przez miłośników jazzu i innych pokrewnych stylów.

Profil gryfu gitary elektrycznej.

Profil szyi nazywa się jego przekrojem, a raczej kształtem karku. Parametr ten praktycznie nie wpływa na brzmienie gitary, ale bezpośrednio wpływa na wygodę grania. Idealnie pasek powinien „wypełnić” dłoń, ale nie być zbyt duży, w przeciwnym razie nie będzie możliwe uchwycenie go w wymaganym stopniu.

Profile są oznaczone literami C, D, V i U - w zależności od tego, jaką literę w przekroju przypomina szyjka. Profil D jest najbardziej płaski, C jest nieco bardziej wypukły, o krzywiźnie prawie jednolitej na całej długości, U jest bardziej wolumetryczny, z szerszym profilem w okolicy okładziny, a profil V w klasycznej formie wygląda jak kątownik z zaokrąglonym Top. Są też modyfikacje tych wariantów – np. „cienkie”, zapewniające zmniejszoną grubość profilu, czy „nowoczesne”, z nieco poprawioną (teoretycznie) ergonomią.

Najpopularniejsze typy profili to C, U oraz ich „nowoczesne” modyfikacje. Profil C jest prawie półokrągły, profil U jest bardziej obszerny, przy podstrunnicy jego krawędzie są prawie równoległe i tylko ostro zaokrąglone w kierunku karku. Określenia modern C i modern U oznaczają różne ulepszone wersje tych profili, ich kształt może być inny.

W praktyce wybór profilu podstrunnicy zależy wyłącznie od osobistych preferencji gitarzysty, cech jego rąk i preferowanej...techniki gry. Nie ma więc „idealnego” kształtu profilu – w każdym przypadku optymalny wybór będzie inny. Idealną opcją jest wypróbowanie kilku rodzajów profili „na żywo”, zdecydować, który z nich będzie wygodniejszy i wybrać instrument z szyjką o takim samym lub podobnym kształcie profilu.

Szerokość gryfu gitary elektrycznej. Bliżej ciała szyja może się nieco rozszerzać, ale nie jest to konieczne, a kąt rozszerzenia może być inny. Dlatego za główny rozmiar uważa się szerokość w obszarze nakrętki.

Parametr ten ma podwójne znaczenie. Z jednej strony szeroka szyjka jest niewygodna dla muzyków o małych dłoniach i krótkich palcach – w takich przypadkach może być trudno dosięgnąć odległych strun. Z drugiej strony szersza szerokość oznacza większą odległość między poszczególnymi strunami, co zmniejsza prawdopodobieństwo uderzenia sąsiedniej struny w przypadku niedokładnego naciśnięcia i może ułatwić grę (zwłaszcza jeśli gitarzysta ma duże grube palce). Nie są to jednak momenty absolutne, a wygoda grania to sprawa bardzo subiektywna, zależna od wielu cech muzyka i techniki, którą posługuje się. Należy również pamiętać, że szyjki mogą mieć różne profile (patrz wyżej), a instrumenty o różnych profilach szyjki będą inaczej czuli w dłoniach, nawet przy tej samej szerokości nakrętek. Dlatego najbardziej niezawodną metodą z wyboru jest wypróbowanie prętów o różnych rozmiarach i profilach „na żywo”, aby określić najlepszą opcję i wybrać na jej podstawie.

Najmniejsza szerokość nakrętki we współczesnych gitarach elektrycznych wynosi około 39 mm. Ten rozmiar występuje głównie w gitarach basowych (patrz „Rodzaj”), które mają 4 struny i szyjkę, która wyraźnie rozszerza się w kierunku korpusu (dzięki czemu można ją zrobić dość wąską od góry, zwłaszcza że podczas...gry na basie nuty rzadko są zaciśnięty na samej szyi) ... Gitary elektryczne (w tym półakustyczne) są nieco szersze - od 41 mm, 43 - 48 mm uważa się za przeciętne, a w największych instrumentach szyjka może mieć szerokość do 55 mm (jednak takie wymiary są typowe głównie dla instrumentów z więcej niż 6 strun) ...

Promień krzywizny podstrunnicy zamontowanej na gitarze elektrycznej.

Nakładka znajduje się bezpośrednio pod strunami, do tego muzyk podczas gry naciska na struny. Jeśli spojrzysz na szyję w przekroju, jej górna część z podstrunnicą będzie miała kształt łuku; w tym przypadku zakłada się promień tego łuku. Im mniejszy promień, tym bardziej wypukły będzie ten łuk i odwrotnie, duży promień będzie odpowiadał prawie płaskiej powierzchni.

Ogólnie uważa się, że mniejszy promień podstrunnicy lepiej nadaje się do grania akordów, a gładsza, płaska powierzchnia ułatwia wykonywanie pasaży technicznych z dużą ilością specjalnych technik, takich jak klamry (paski). Średnia i, można powiedzieć, klasyczna wartość średnicy to 12", jest to najpopularniejsza opcja wśród nowoczesnych gitar elektrycznych. Najmniejsza liczba to nieco ponad 7", występuje w niektórych gitarach z korpusami Stratocaster (obie w oryginalne instrumenty firmy Fender oraz w kopiach ). A najbardziej płaskie klocki mają średnicę 20 cali lub więcej.

Zwróć uwagę, że często występują instrumenty o zmiennym promieniu podstrunnicy - mniejszym na główce (gdzie akordy grane są częściej) i większym na korpusie (gdzie nuty grane są solo). W takich przypadkach wskazany jest promień nakrętki.