Polifonia
Liczba brzmień obsługiwanych przez pianino cyfrowe — Mówiąc dokładniej, maksymalna liczba brzmień, z których instrument może grać jednocześnie.
Tego parametru nie należy mylić z liczbą nut, które mogą być grane jednocześnie na klawiaturze. Faktem jest, że w wielu barwach na każdą nutę używa się jednocześnie kilku głosów (generatorów tonów) - to jedyny sposób na uzyskanie mniej lub bardziej niezawodnego dźwięku. Zatem wymagana liczba głosów może być kilkakrotnie wyższa od liczby nut – na przykład najprostszy akord z 3 nutami może wymagać 9, a nawet 12 głosów. Ponadto generatory tonów służą do odtwarzania części automatycznego akompaniamentu i wbudowanych utworów (patrz poniżej), a tutaj liczba głosów może być mierzona w dziesiątkach.
Wobec tego polifonia na mniej niż 90 głosów jest charakterystyczna głównie dla instrumentów stosunkowo prostych i niedrogich, które nie są przeznaczone do skomplikowanych zadań. Najmniejsza liczba znaleziona we współczesnych pianinach cyfrowych to 32 głosy. Pożądane jest, aby mniej lub bardziej solidny instrument miał co najmniej 96 głosów, a w topowych modelach wskaźnik ten może sięgać 256.
Brzmienia fabryczne
Liczba wbudowanych dźwięków zapewnianych przez pianino cyfrowe.
Pomimo nazwy, pianina cyfrowe rzadko są projektowane tylko do symulacji dźwięku fortepianu – elektroniczne „wypełnienie” pozwala im zapewnić również inne dźwięki. Poza tym nawet fortepian ma swoje odmiany – na przykład wśród fortepianów jest 6 klas głównych, od dużego koncertu po miniaturę. Tak więc Preset Voices mogą obejmować różne typy pianin, a także inne instrumenty i efekty dźwiękowe.
Obfitość i różnorodność tonów w pianinach cyfrowych generalnie nie jest tak duża jak w syntezatorach, jednak w tej kategorii są modele bardzo „naładowane”, na sto lub więcej tonów (w najbardziej wielofunkcyjnych liczba ta może przekroczyć 900). Warto jednak poszukać konkretnie modelu „multiinstrumentalnego”, jeśli nie zamierzasz ograniczać się do brzmienia fortepianu i chciałbyś mieć większą swobodę wyboru. Warto pamiętać, że określony zestaw głosów może być inny.
Jeśli instrument kupowany jest wyłącznie jako fortepian, to tutaj wręcz przeciwnie, warto zwrócić uwagę przede wszystkim na rozwiązania z niewielką ilością barw. Takie modele nie tylko kosztują mniej niż „kombi” – potrafią też brzmieć lepiej (ze względu na to, że barw jest niewiele i producent może z większą uwagą podejść do jakości dźwięku każdego wbudowanego „instrumentu”).
Style fabryczne
Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz powyżej) pierwotnie zapisanych w pamięci pianina cyfrowego.
Różne style automatycznego akompaniamentu różnią się od siebie w taki sam sposób, w jaki różne melodie różnią się od siebie – tempem, metrum, schematem rytmicznym, zestawem użytych instrumentów itp. W związku z tym im więcej stylów jest początkowo w instrumencie, tym szerszy wybór muzyków i większe prawdopodobieństwo znalezienia opcji, która najlepiej pasuje do konkretnej sytuacji. Co prawda nawet duża liczba stylów nie gwarantuje, że znajdzie się wśród nich odpowiedni; ponadto zauważamy, że przy tej samej liczbie stylów ich specyficzny zestaw w różnych instrumentach może być również inny. Jednak w tym przypadku mogą być dostarczone niestandardowe style (patrz poniżej).
Podsumowując, możemy powiedzieć tak: jeśli planujesz intensywnie pracować z akompaniamentem automatycznym, oprócz ilości stylów, nie zaszkodzi doprecyzowanie ich specyficznego asortymentu.
Arpeggiator
Obecność arpeggiatora w konstrukcji pianina cyfrowego.
Arpeggiator jest w stanie rozłożyć akord grany na klawiaturze na pojedyncze dźwięki i zagrać je po kolei, jedna po drugiej (w technice arpeggio - stąd nazwa). Z wielu powodów korzystanie z arpeggiatora jest wygodniejsze niż ręczne granie nut. Po pierwsze, taki system działa bardzo przejrzyście: nuty grane są ściśle w określonym tempie i kolejności, z zadanym czasem trwania i interwałem. Po drugie, do rozpoznania akordu wystarczą tylko trzy nuty, a liczba nut produkowanych przez arpeggiator może być znacznie większa. Po trzecie, zagrane nuty można uzupełnić różnymi efektami lub nawet pełnowartościowym akompaniamentem; wiele instrumentów pozwala na tworzenie prostych, ale całkiem pełnowartościowych melodii dzięki samemu arpeggiatorowi. Chociaż oczywiście konkretne cechy tej funkcji mogą być różne, nie zaszkodzi ich doprecyzowanie osobno.
Kontroler modulacji
Obecność kontrolera modulacji w konstrukcji pianina cyfrowego.
Ten kontroler pozwala muzykowi na stosowanie różnych technik związanych ze zmianą głośności brzmiącej nuty - na przykład vibrato z naprzemiennymi szczytami i spadkami głośności lub oddzielnymi „wybuchami” głośności itp. W tym przypadku szybkość i amplitudę zmian kontroluje sam muzyk - za pomocą dźwigni, koła lub innego podobnego elementu sterującego.
Kontroler modulacji może dodać dodatkowej „żywości” lub specyficznej kolorystyki do wykonania, a także jest używany w niektórych technikach artystycznych.
Cechy dodatkowe
Dodatkowe funkcje i opcje regulacji dźwięku zawarte w instrumencie oprócz powyższych. W tym akapicie z reguły wskazano różne oryginalne markowe technologie i rozwiązania; Konkretne znaczenie tych funkcji najlepiej wyjaśnić, odwołując się do dokumentacji narzędzia.
