Porównanie Kurzweil M110 vs Kurzweil M210

Liczba brzmień obsługiwanych przez pianino cyfrowe — Mówiąc dokładniej, maksymalna liczba brzmień, z których instrument może grać jednocześnie.

Tego parametru nie należy mylić z liczbą nut, które mogą być grane jednocześnie na klawiaturze. Faktem jest, że w wielu barwach na każdą nutę używa się jednocześnie kilku głosów (generatorów tonów) - to jedyny sposób na uzyskanie mniej lub bardziej niezawodnego dźwięku. Zatem wymagana liczba głosów może być kilkakrotnie wyższa od liczby nut – na przykład najprostszy akord z 3 nutami może wymagać 9, a nawet 12 głosów. Ponadto generatory tonów służą do odtwarzania części automatycznego akompaniamentu i wbudowanych utworów (patrz poniżej), a tutaj liczba głosów może być mierzona w dziesiątkach.

Wobec tego polifonia na mniej niż 90 głosów jest charakterystyczna głównie dla instrumentów stosunkowo prostych i niedrogich, które nie są przeznaczone do skomplikowanych zadań. Najmniejsza liczba znaleziona we współczesnych pianinach cyfrowych to 32 głosy. Pożądane jest, aby mniej lub bardziej solidny instrument miał co najmniej 96 głosów, a w topowych modelach wskaźnik ten może sięgać 256.

Liczba wbudowanych dźwięków zapewnianych przez pianino cyfrowe.

Pomimo nazwy, pianina cyfrowe rzadko są projektowane tylko do symulacji dźwięku fortepianu – elektroniczne „wypełnienie” pozwala im zapewnić również inne dźwięki. Poza tym nawet fortepian ma swoje odmiany – na przykład wśród fortepianów jest 6 klas głównych, od dużego koncertu po miniaturę. Tak więc Preset Voices mogą obejmować różne typy pianin, a także inne instrumenty i efekty dźwiękowe.

Obfitość i różnorodność tonów w pianinach cyfrowych generalnie nie jest tak duża jak w syntezatorach, jednak w tej kategorii są modele bardzo „naładowane”, na sto lub więcej tonów (w najbardziej wielofunkcyjnych liczba ta może przekroczyć 900). Warto jednak poszukać konkretnie modelu „multiinstrumentalnego”, jeśli nie zamierzasz ograniczać się do brzmienia fortepianu i chciałbyś mieć większą swobodę wyboru. Warto pamiętać, że określony zestaw głosów może być inny.

Jeśli instrument kupowany jest wyłącznie jako fortepian, to tutaj wręcz przeciwnie, warto zwrócić uwagę przede wszystkim na rozwiązania z niewielką ilością barw. Takie modele nie tylko kosztują mniej niż „kombi” – potrafią też brzmieć lepiej (ze względu na to, że barw jest niewiele i producent może z większą uwagą podejść do jakości dźwięku każdego wbudowanego „instrumentu”).

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz powyżej) pierwotnie zapisanych w pamięci pianina cyfrowego.

Różne style automatycznego akompaniamentu różnią się od siebie w taki sam sposób, w jaki różne melodie różnią się od siebie – tempem, metrum, schematem rytmicznym, zestawem użytych instrumentów itp. W związku z tym im więcej stylów jest początkowo w instrumencie, tym szerszy wybór muzyków i większe prawdopodobieństwo znalezienia opcji, która najlepiej pasuje do konkretnej sytuacji. Co prawda nawet duża liczba stylów nie gwarantuje, że znajdzie się wśród nich odpowiedni; ponadto zauważamy, że przy tej samej liczbie stylów ich specyficzny zestaw w różnych instrumentach może być również inny. Jednak w tym przypadku mogą być dostarczone niestandardowe style (patrz poniżej).

Podsumowując, możemy powiedzieć tak: jeśli planujesz intensywnie pracować z akompaniamentem automatycznym, oprócz ilości stylów, nie zaszkodzi doprecyzowanie ich specyficznego asortymentu.

Dostępność trybu nauki w pianinie cyfrowym.

Jak sama nazwa wskazuje, ten tryb służy do nauki gry. Jednocześnie z reguły przewiduje różne poziomy trudności – od najbardziej podstawowego, dla tych, którzy dopiero zaczynają opanowywać „klawisze”, po zaawansowany, który pozwala trenować technikę i doskonalić już istniejącą umiejętności wykonawcze. Jednak w każdym przypadku zasada nauczania jest taka sama: instrument samodzielnie mówi uczniowi, które klawisze należy nacisnąć w takim czy innym czasie. Takie podpowiedzi mogą być wykonywane w formie podświetlenia (patrz wyżej) lub w formie grafiki na wyświetlaczu. Metoda ta jest wątpliwa z punktu widzenia klasycznego nauczania akademickiego, jest jednak niewątpliwie wygodniejsza i szybsza niż czytanie zapisu nutowego. Co więcej, instrument może również pełnić rolę egzaminatora - uruchamiać podpowiedzi w oryginalnym tempie melodii i sprawdzać, jak dokładnie uczeń uderza w nuty.

Pamiętaj również, że tryb treningu wymaga obecności metronomu (patrz poniżej).

Możliwość dodania efektu pogłosu do brzmienia instrumentu.

Pogłos to powtarzające się odbicie i zanik dźwięku. Efekt ten jest najbardziej zauważalny na dużych obszarach z wyraźnym echem - na przykład w dużych jaskiniach; jednak w każdym ustawieniu typowe zabarwienie dźwięku wynika głównie z pogłosu. Tak więc funkcja ta pozwala na symulację muzyki brzmiącej w różnych pomieszczeniach - na przykład, aby stworzyć wrażenie, że instrument znajduje się w holu gotyckiej katedry lub odwrotnie, w małym pomieszczeniu o miękkich ścianach. Możliwe jest jednak zastosowanie pogłosu jako klasycznego efektu dźwiękowego, nie mającego na celu imitowania sytuacji, a jedynie nadanie dźwiękowi określonej barwy.

Obecność efektu chóru w pianinie cyfrowym.

Efekt ten został pierwotnie opracowany jako próba naśladowania chóralnego brzmienia kilku instrumentów tego samego typu. Nawet idealny refren nigdy nie jest odtwarzany w 100% zsynchronizowany, co starali się odtworzyć twórcy chóru. Efekt ten działa w następujący sposób: z sygnału głównego pobieranych jest kilka kopii, które są odtwarzane razem z nim - ale nie ściśle jednocześnie, ale z małym (do 30 ms) opóźnieniem, wybieranym losowo dla każdego oddzielnego sygnału. To naprawdę pozwala w pewnym stopniu imitować efekt polifonii, ale takiemu brzmieniu wciąż daleko do pełnowartościowego refrenu. Jednak sam refren jest dość interesujący jako efekt uboczny.

Możliwość precyzyjnego dostrojenia pianina cyfrowego do określonych częstotliwości.

Istota tej funkcji jest generalnie podobna do transpozycji - niewielkie przesunięcie każdej nuty w górę lub w dół. Jednak przy stroju precyzyjnym przesunięcie nie następuje krokowo (o całą liczbę półtonów), ale bardzo powoli i płynnie – o określoną liczbę herców lub nawet dziesiątych części herca w stosunku do stroju podstawowego. Strojenie podstawowe jest często nazywane „440 Hz” – jest to standardowa częstotliwość dźwięku „A” pierwszej oktawy, wzdłuż której strojona jest reszta skali. Dla muzyka dostrajanie zwykle wygląda jak możliwość ustawienia innej wartości częstotliwości klucza – na przykład 438 Hz lub 441,2 Hz.

Funkcja ta może być przydatna do dostrojenia pianina cyfrowego do innego instrumentu, który ma płynne pasmo przenoszenia, takiego jak gitara. W wielu sytuacjach łatwiej jest zmienić parametry częstotliwości w urządzeniu cyfrowym niż przeciągać struny lub w inny sposób majstrować przy skomplikowanym stroju.

Liczba wyjść liniowych przewidzianych w konstrukcji pianina cyfrowego.

Wyjście liniowe umożliwia przesyłanie dźwięku z instrumentu do zewnętrznego sprzętu audio. W tym przypadku dźwięk jest przesyłany w formacie analogowym, a do odtwarzania wystarczy przepuścić go przez wzmacniacz mocy; a aktywną akustykę można generalnie podłączyć bezpośrednio do wyjścia liniowego. Same wyjścia mogą korzystać z różnych typów złączy, ale najczęściej są to mini-jack 3,5 mm lub jack 6,35 mm, kompatybilne z większością sprzętu audio bezpośrednio lub poprzez najprostsze adaptery.

Wiele wyjść liniowych umożliwia jednoczesne podłączenie do instrumentu wielu odbiorników sygnału – na przykład głośników ze wzmacniaczem do odtwarzania i zewnętrznego rejestratora do nagrywania. Jednak pianina cyfrowe rzadko mają więcej niż 2 wyjść liniowych – więcej, biorąc pod uwagę specyfikę użycia takich instrumentów, po prostu nie jest wymagane.

Liczba zespołów przewidziana dla własnej akustyki pianina cyfrowego.

W akustyce jednostronnej głośniki odpowiadają za odtworzenie całego zakresu częstotliwości. Takie systemy są proste i niedrogie, ale ich pasmo przenoszenia jest dalekie od ideału – najczęściej dobrze odtwarzają średnie częstotliwości, ale bas jest słaby i nienasycony, góra jest rozmyta i rozmyta. Wynika to z faktu, że każda częstotliwość ma swoje własne, odrębne wymagania dotyczące konstrukcji głośników i nie da się ich połączyć w jednym głośniku.

W związku z tym systemy głośnikowe, w tym wbudowane głośniki pianina cyfrowego, można podzielić na drogi, jeśli projekt zapewnia dedykowane głośniki dla określonej grupy częstotliwości. Najbardziej zaawansowaną opcją w pianinach cyfrowych są trzy drogi, z oddzielnymi zestawami głośników dla basów, średnich i wysokich tonów. Pozwala to na uzyskanie wysokiej jakości i niezawodnego dźwięku w całym zakresie, ale komplikuje i zwiększa koszt projektu. Dlatego rzadko spotyka się akustykę trójdrożną, głównie w instrumentach najwyższej klasy. Ale w instrumentach średniotonowych częściej stosuje się głośniki dwudrożne (wysokie częstotliwości na jednym zestawie głośników, średnie plus niskie na drugim).