Porównanie Roland FP-E50 vs Roland FP-30X

Liczba wbudowanych dźwięków zapewnianych przez pianino cyfrowe.

Pomimo nazwy, pianina cyfrowe rzadko są projektowane tylko do symulacji dźwięku fortepianu – elektroniczne „wypełnienie” pozwala im zapewnić również inne dźwięki. Poza tym nawet fortepian ma swoje odmiany – na przykład wśród fortepianów jest 6 klas głównych, od dużego koncertu po miniaturę. Tak więc Preset Voices mogą obejmować różne typy pianin, a także inne instrumenty i efekty dźwiękowe.

Obfitość i różnorodność tonów w pianinach cyfrowych generalnie nie jest tak duża jak w syntezatorach, jednak w tej kategorii są modele bardzo „naładowane”, na sto lub więcej tonów (w najbardziej wielofunkcyjnych liczba ta może przekroczyć 900). Warto jednak poszukać konkretnie modelu „multiinstrumentalnego”, jeśli nie zamierzasz ograniczać się do brzmienia fortepianu i chciałbyś mieć większą swobodę wyboru. Warto pamiętać, że określony zestaw głosów może być inny.

Jeśli instrument kupowany jest wyłącznie jako fortepian, to tutaj wręcz przeciwnie, warto zwrócić uwagę przede wszystkim na rozwiązania z niewielką ilością barw. Takie modele nie tylko kosztują mniej niż „kombi” – potrafią też brzmieć lepiej (ze względu na to, że barw jest niewiele i producent może z większą uwagą podejść do jakości dźwięku każdego wbudowanego „instrumentu”).

Automatyczny akompaniament pianina cyfrowego

Akompaniament automatyczny to specyficzna dla stylu melodia grana przez instrument pod kontrolą użytkownika. Sterowanie to odbywa się lewą ręką: muzyk gra określone akordy po lewej stronie klawiatury, a elektronika instrumentu dostraja melodię automatycznego akompaniamentu do tonacji granego akordu. Tak więc funkcja ta pozwala akompaniować głównej części z pełnowartościowym akompaniamentem, podczas gdy muzyk musi tylko ustawić akordy.

W pianinach cyfrowych, w przeciwieństwie do syntezatorów, funkcja ta jest rzadka. Wynika to z ogólnej specjalizacji tej klasy instrumentów (m.in. profesjonalnego muzykowania, w tym w zespole lub orkiestrze). Jednak zarówno stosunkowo proste, jak i wysokiej klasy pianina cyfrowe mogą być wyposażone w automatyczny akompaniament.

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz powyżej) pierwotnie zapisanych w pamięci pianina cyfrowego.

Różne style automatycznego akompaniamentu różnią się od siebie w taki sam sposób, w jaki różne melodie różnią się od siebie – tempem, metrum, schematem rytmicznym, zestawem użytych instrumentów itp. W związku z tym im więcej stylów jest początkowo w instrumencie, tym szerszy wybór muzyków i większe prawdopodobieństwo znalezienia opcji, która najlepiej pasuje do konkretnej sytuacji. Co prawda nawet duża liczba stylów nie gwarantuje, że znajdzie się wśród nich odpowiedni; ponadto zauważamy, że przy tej samej liczbie stylów ich specyficzny zestaw w różnych instrumentach może być również inny. Jednak w tym przypadku mogą być dostarczone niestandardowe style (patrz poniżej).

Podsumowując, możemy powiedzieć tak: jeśli planujesz intensywnie pracować z akompaniamentem automatycznym, oprócz ilości stylów, nie zaszkodzi doprecyzowanie ich specyficznego asortymentu.

Zakres, w którym może zmieniać się tempo dźwięku wytwarzanego przez instrument. Może to być wbudowana melodia lub część nagrana na sekwencerze, a także automatyczny akompaniament, samouczek lub metronom. Szczegółowe informacje na temat wszystkich tych funkcji można znaleźć w odpowiednich pozycjach słownika. Zwracamy tutaj uwagę, że zmiana tempa jest często wymagana w praktyce – na przykład w celu przyspieszenia początkowo „wolnego” akompaniamentu lub spowolnienia programu treningowego, który jest trudny do opanowania w pierwotnym tempie.

Tempo jest tradycyjnie podawane w uderzeniach na minutę. Klasyczny, „akademicki” zakres waha się od 40 bpm („grave”, „bardzo wolno”) do 208 bpm („prestissimo”, „bardzo szybko”), jednak we współczesnych pianinach cyfrowych zakres tempa jest często znaczący. .

Możliwość nakładania poszczególnych tonów dostarczonych w instrumencie (lub wczytanych do jego pamięci przez użytkownika). Mówiąc najprościej, nakładanie warstw pozwala na granie partii na dwóch głosach jednocześnie - na przykład, aby uzupełnić dźwięk fortepianu dźwiękiem skrzypiec. Pozwala to na uzyskanie bogatszego i bardziej oryginalnego brzmienia.

Konkretne kombinacje głosów można zapamiętać, ale w wielu modelach użytkownik może wybrać własną kombinację. Jednak te szczegóły nie zaszkodzą wyjaśnić osobno.

Podziel klawiaturę na dwie części, tak aby lewa i prawa partia były grane różnymi brzmieniami. Pozwala to na jednoczesne granie dwóch różnych partii dźwięcznych na instrumencie - na przykład towarzyszącej melodii fortepianu z akordami orkiestry smyczkowej lub dźwiękami organów. Specyficzne kombinacje barw są często zapisywane w pamięci, ale istnieją modele, w których muzyk sam może wybrać barwy dla każdej części klawiatury.

Możliwość dodania efektu pogłosu do brzmienia instrumentu.

Pogłos to powtarzające się odbicie i zanik dźwięku. Efekt ten jest najbardziej zauważalny na dużych obszarach z wyraźnym echem - na przykład w dużych jaskiniach; jednak w każdym ustawieniu typowe zabarwienie dźwięku wynika głównie z pogłosu. Tak więc funkcja ta pozwala na symulację muzyki brzmiącej w różnych pomieszczeniach - na przykład, aby stworzyć wrażenie, że instrument znajduje się w holu gotyckiej katedry lub odwrotnie, w małym pomieszczeniu o miękkich ścianach. Możliwe jest jednak zastosowanie pogłosu jako klasycznego efektu dźwiękowego, nie mającego na celu imitowania sytuacji, a jedynie nadanie dźwiękowi określonej barwy.

Możliwość transpozycji dźwięku pianina cyfrowego.

Transpozycja to tłumaczenie na inną tonację, gdy każda nuta jest podnoszona lub obniżana o określoną liczbę półtonów. Obsługa tej funkcji pozwala przynajmniej na „przetrenowanie” klawiatury, co jest niezbędne, jeśli trzeba szybko przebudować od tonacji do tonacji – na przykład, jeśli wokalista nie „rozciąga” swojej partii i trzeba obniżyć melodię o co co najmniej 1 - 2 półtony. W takich przypadkach wystarczy włączyć transpozycję z niezbędnymi ustawieniami - i można zagrać znajomą partię na tych samych klawiszach, nie ćwicząc jej w innym układzie. Ponadto transpozycję można zastosować do wstępnie zdefiniowanych utworów (w celu dostosowania do tonacji głównej partii), do ścieżek, z którymi współpracuje sekwencer (w celu zmiksowania dwóch partii w różnych tonacjach) itp.

Możliwość precyzyjnego dostrojenia pianina cyfrowego do określonych częstotliwości.

Istota tej funkcji jest generalnie podobna do transpozycji - niewielkie przesunięcie każdej nuty w górę lub w dół. Jednak przy stroju precyzyjnym przesunięcie nie następuje krokowo (o całą liczbę półtonów), ale bardzo powoli i płynnie – o określoną liczbę herców lub nawet dziesiątych części herca w stosunku do stroju podstawowego. Strojenie podstawowe jest często nazywane „440 Hz” – jest to standardowa częstotliwość dźwięku „A” pierwszej oktawy, wzdłuż której strojona jest reszta skali. Dla muzyka dostrajanie zwykle wygląda jak możliwość ustawienia innej wartości częstotliwości klucza – na przykład 438 Hz lub 441,2 Hz.

Funkcja ta może być przydatna do dostrojenia pianina cyfrowego do innego instrumentu, który ma płynne pasmo przenoszenia, takiego jak gitara. W wielu sytuacjach łatwiej jest zmienić parametry częstotliwości w urządzeniu cyfrowym niż przeciągać struny lub w inny sposób majstrować przy skomplikowanym stroju.