Porównanie Deviser L-B3-5 vs Gibson Les Paul Custom

- Gitara elektryczna. Ta kategoria obejmuje gitary elektryczne o klasycznym wykonaniu z co najmniej 6 strunami (jak w tradycyjnej gitarze akustycznej, czasem więcej), a także przetworniki do przesyłania dźwięku do urządzeń zewnętrznych. Kluczową różnicą między tymi modelami a gitarami półakustycznymi jest jednoczęściowy korpus (patrz poniżej) bez żadnych wycięć; innymi słowy, tylko struny są odpowiedzialne za tworzenie dźwięku, a dźwięk jest wzmacniany wyłącznie elektrycznie - poprzez przetwarzanie sygnału z przetworników. Zwracamy też uwagę, że takie instrumenty są rzadko używane do wydobycia czystego brzmienia gitary – częściej sygnał jest przetwarzany przez różne „gadżety”, które tworzą określone efekty dźwiękowe. Gitary elektryczne są używane w różnych gatunkach muzycznych, a w przypadku rocka i metalu są ogólnie uważane za rodzaj „wizytówki”.

- Semi- akustyczny. Różnorodność gitar elektrycznych, zaprojektowanych w celu zbliżenia brzmienia instrumentu do brzmienia gitary akustycznej, aby było jaśniejsze i bardziej nasycone (chociaż specyficzne odcienie dźwięku w różnych modelach mogą oczywiście być różne). „Półakustyczna” różni się od zwykłych gitar elektrycznych wydrążonym korpusem, w którym wykonane są otwory rezonatorowe – najczęściej w postaci dwóch kręconych wycięć w górnym pokładzie. Istnieją modele z jednym dekoltem. Gitary te są uważane za gitary „gatunkowe”, są popularne głównie w rock...and rollu, bluesie i jazzie. A obecność rezonatorów pozwala w razie potrzeby grać na takim instrumencie nawet bez podłączenia – dźwięk będzie stosunkowo cichy, ale nadal dość słyszalny. Nie należy jednak mylić gitar półakustycznych z elektroakustycznymi: te ostatnie to pełnowartościowe instrumenty akustyczne, uzupełnione przetwornikami zainstalowanymi wewnątrz korpusu (które zresztą różnią się zasadą działania).

- Gitara basowa. Gitary elektryczne, pierwotnie przeznaczone do użytku jako część sekcji rytmicznej, wraz z perkusją; teoretycznie można je wykorzystać jako instrument solowy, ale w praktyce jest to niezwykle rzadkie (a nadal w grupie jest drugi bas – klasyczny „rytmiczny”). Na takim instrumencie gra się tylko pojedynczymi nutami, akordy nie są używane. Tradycyjna gitara basowa ma 4 struny dostrojone do tych samych dźwięków, co dolne (od trzeciej do szóstej) struny konwencjonalnej gitary, ale o jedną oktawę niżej. Istnieją jednak również basy pięcio-, a nawet sześciostrunowe (więcej szczegółów w rozdziale „Liczba strun”). Ponadto basy mają zwykle dłuższą szyjkę niż tradycyjne gitary elektryczne.

Ilość strun przewidziana do budowy gitary. Znaczenie tego parametru zależy od rodzaju instrumentu (patrz wyżej).

Najpopularniejszym obecnie jest strojenie hiszpańskie (sześciostrunowe); w związku z tym większość gitar elektrycznych i instrumentów półakustycznych ma dokładnie 6 strun. Mniejszej liczby praktycznie nie ma, ale można zastosować większą - dostępne są modele na 7, a nawet 8 strun. Z reguły należą do tzw. klasy. gitary barytonowe, które są wariantem przejściowym między konwencjonalną gitarą elektryczną a basową. Główne 6 strun w „barytonach” jest nastrojonych nieco niżej niż zwykle, a oprócz nich zainstalowano jeszcze jedną lub dwie struny basowe. W połączeniu ze zwiększoną długością skali daje to bogatszy i pełniejszy dźwięk; jest szczególnie doceniany przez wykonawców ciężkich stylów muzycznych, takich jak death metal, choć może być stosowany również w mniej „ekstremalnych” gatunkach.

W przypadku gitar basowych standardowa liczba strun wynosi 4, a modele „rozszerzone” mają 5, sporadycznie 6 strun. W tym przypadku, w przeciwieństwie do gitar, dodatkowe struny w basie nie mają na celu obniżania, ale zwiększania zakresu. Używanie dodatkowych „podniesionych” strun jest często znacznie wygodniejsze niż mocowanie wysokich progów.

Rodzaj przetworników stosowanych w gitarze elektrycznej.

- Pasywny. Przetworniki pasywne to takie, które nie korzystają z własnego zasilania. Urządzenia te wytwarzają słaby sygnał, więc gitary z pasywnymi przetwornikami wymagają zewnętrznego przedwzmacniacza. Jeśli chodzi o dźwięk, wielu muzyków uważa przetworniki pasywne za bardziej „naturalne” i dynamiczne, ale ten punkt jest w dużej mierze subiektywny. Niewątpliwą zaletą tej wariantów są szerokie możliwości eksperymentowania z techniką produkcji dźwięku. Ponadto moduły pasywne są znacznie prostsze i tańsze od aktywnych, a ponadto nie wymagają własnych zasilaczy. Z drugiej strony przetworniki te są podatne na sprzężenia zwrotne, które w niektórych sytuacjach mogą powodować problemy. Tak, a ich wrażliwość na zakłócenia (a zatem prawdopodobieństwo zakłóceń) jest znacznie wyższa.

- Aktywny. Przetworniki w komplecie z wbudowanymi przedwzmacniaczami w celu wzmocnienia sygnału wyjściowego do instrumentu. Dzięki dodatkowemu wzmocnieniu wiele modeli ma zmniejszoną liczbę zwojów w cewkach w porównaniu do pasywnych, co zmniejsza poziom zakłóceń i zapewnia czystszy i bardziej zrównoważony sygnał pod względem częstotliwości. Jednocześnie moduł aktywny lepiej zachowuje wyższe częstotliwości; daje to efekt „jasności”, „przezroczystości” dźwięku. Co prawda panuje opinia, że ten dźwięk jest nienaturalny, ale ten szczegół znowu jest w dużej mierze subiek...tywny. Ale jednym z jednoznacznych niedociągnięć aktywnych przetworników jest potrzeba własnego źródła zasilania. Jedną z bardziej popularnych wariantów jest bateria 9V, która jest montowana w specjalnej komorze w korpusie gitary.

Rodzaj przełącznika przetwornika używanego w gitarze elektrycznej.

Przełącznik ten jest odpowiedzialny za włączanie i wyłączanie poszczególnych przetworników, a także może sterować odcięciem cewki (patrz wyżej). W związku z tym producent wybiera jego typ przede wszystkim w zależności od liczby przystawek (patrz „Schemat odbioru”). Przełączniki 3-pozycyjne są więc typowe głównie dla modeli z dwoma przetwornikami - zwykle pozwalają na włączenie każdego z nich z osobna lub użycie obu naraz. 5-pozycyjne elementy sterujące są typowe dla modeli z trzema przetwornikami z korpusami Stratocaster lub superstrat (patrz „Kształt (widok)”). Należy pamiętać, że konkretne kombinacje przetworników dostępne w takich instrumentach mogą się różnić, ten punkt nie zaszkodzi wyjaśnić osobno. Najbardziej zaawansowana opcja, przełącznik 6-drożny, jest niezwykle rzadka, głównie w drogich narzędziach niestandardowych.

Odrębnym typem przełączników są regulatory balansu, które są używane głównie w gitarach basowych (patrz „Rodzaj”). Nie odpowiadają za wyłączanie poszczególnych przetworników (zwykle są ich dwa), ale za zmianę ich głośności względem siebie. Z grubsza to dwa regulatory siły głosu dla osobnych przystawek, połączone w jedną gałkę (oczywiście w takich instrumentach są dwie). W rzeczywistości regulacja balansu w tym przypadku zapewnia również płynną zmianę barwy: przetwornik w pobliżu mostka lepiej odbiera wysokie częstotliwości, przetwornik w pobliżu gryfu odpowiednio odbi...era niższe częstotliwości, a kolor dźwięku zmienia się w zależności od tego, które z nich brzmi głośniej.

Ogólny kształt korpusu gitary elektrycznej.

Jednoczęściowy korpus gitary elektrycznej można ukształtować w prawie dowolny kształt; puste korpusy nie dają takiej swobody, jednak nawet wśród nich opcje kształtów mogą być bardzo różnorodne. Istnieją jednak pewne standardowe formularze. Często te kształty są nazywane po pewnym „legendarnym” modelu gitary - na przykład „Les Paul” lub „Stratocaster” (od instrumentów o tej samej nazwie, odpowiednio od Gibsona i Fendera). Nie ma sensu opisywać każdej standardowej formy - łatwiej znaleźć ilustrację w naszym katalogu lub w Internecie.

Głównym, a często jedynym momentem, na który ma wpływ kształt korpusu, jest wygląd gitary. Również wygoda dla muzyka w pewnym stopniu zależy od tego parametru - na przykład niektóre modele pozwalają grać na siedząco, opierając instrument na nodze, dla innych ta metoda jest słabo dopasowana lub w ogóle nieodpowiednia. Ale to, czy kształt korpusu wpływa na brzmienie gitary elektrycznej, jest kwestią sporną. Zależność jednoznaczna występuje tylko w modelach semiakustycznych, ale dla ciał stałych nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie: niektórzy muzycy twierdzą, że jedne formy mają wyższość nad innymi, ale to w dużej mierze kwestia subiektywna. Ponadto inne parametry (rodzaje i liczba przetworników, konstrukcja mostka itp.) mają duży wpływ na jakość dźwięku.

Obecnie na rynku dostępne są gitary o takim kształcie korpusu: Les Paul, Superstrat, Stratocaster, Jazz Bass, Precision Bass, Telecaster, PRS Santana, Flying V, SG, jednak są też opcje całkowicie niestandardowe .

Rodzaj wycięcia przewidzianego w konstrukcji korpusu gitary.

Krój znajduje się w miejscu połączenia szyi z ciałem i może być pojedynczy lub podwójny. Pojedyncze wycięcie znajduje się na dole, pod gryfem, do standardowego trzymania gitary. Został zaprojektowany tak, aby muzyk mógł wygodnie korzystać z wyższych (bliżej mostka) progów, tak aby ciało nie przeszkadzało lewą ręką (lub prawą, w instrumencie leworęcznym). W modelach z podwójnym krojem nad szyją znajduje się wycięcie, może być mniejsze niż dół. Górny krój przewidziany jest głównie ze względów estetycznych, aby nadać instrumentowi charakterystyczny wygląd, ale może się również przydać w praktyce - np. gdy muzyk używa kciuka do zaciskania progów.

Zwróć uwagę, że niektóre opcje kształtu obudowy w ogóle nie przewidują wycięć - po prostu nie jest to wymagane. Przykładem są latające gitary B.

Materiał, z którego wykonany jest korpus gitary elektrycznej. W przypadku modeli z wycięciami (półakustyczne, patrz „Typ”), w tym przypadku można wziąć pod uwagę tylko materiał dolnego pokładu i powierzchni bocznych, a dane dla górnego pokładu można podać osobno (więcej szczegółów , patrz "Materiał pokrycia pokładu").

Obecnie na rynku pojawiają się kadłuby wykonane z takich drzew: czerwony, klon, agat, jesion, olcha.

Nie ma sensu rozwodzić się w szczegółach na temat każdego z materiałów występujących we współczesnych gitarach elektrycznych. Ich różnorodność jest bardzo duża, jednak w przeciwieństwie do gitar akustycznych korpus w tym przypadku nie odgrywa tak istotnej roli w kształtowaniu brzmienia, a jego materiał ma stosunkowo słaby wpływ na właściwości akustyczne instrumentu (choć co w konkretnym stopniu takiego wpływu jest kwestią kontrowersyjną). Jeśli chcesz, możesz znaleźć szczegółowe dane na temat konkretnego materiału w dedykowanych źródłach, ale w praktyce warto przyjrzeć się przede wszystkim wyglądowi instrumentu i jego półki cenowej.

Materiał, z którego wykonany jest dekiel jest dodatkową nakładką na górny deck, która pełni przede wszystkim rolę ozdobną i nadaje instrumentowi przyjemny wygląd. Nie myl takiej osłony z osłoną ochronną (patrz na ten temat powyżej). A w instrumentach półakustycznych z wydrążonym korpusem (patrz „Rodzaj”), ten punkt może wskazywać materiał górnej części, osobna osłona jako taka może nie być obecna.

Generalnie wartość tego parametru jest zbliżona do materiału korpusu (patrz wyżej) - z tą zmianą, że osłona płyty rezonansowej bezpośrednio determinuje wygląd gitary elektrycznej, a w modelach półakustycznych wpływa na dźwięk bardziej niż reszta Ciało. Jednak głównym kryterium wyboru według tego parametru mogą być estetyczne preferencje muzyka.

Rodzaj mostka przewidziany w konstrukcji gitary.

Mostek jest często częścią używaną do mocowania strun do ciała, ale to nie do końca prawda. Istnieje wiele modeli, w których mostek pełni wyłącznie rolę nakrętki (ogranicza długość podziałki), a strunę mocuje się w osobnym uchwycie (stopie) lub nawet w korpusie gitary metodą przelotową (patrz poniżej).

Wszystkie nowoczesne bryczesy można podzielić na dwie główne kategorie. Pierwszy jest stały, w którym mocowane są struny, a podciąganie podczas gry można wykonywać tylko lewą ręką na szyi. Ograniczają nieco zakres technik dostępnych dla muzyka, ale są niedrogie, kompaktowe i nie utrudniają strojenia gitary. Drugi typ - tremolo("samochody"), które posiadają dźwignię pod prawą ręką gitarzysty, pozwalają na zmianę napięcia wszystkich strun na raz i uzyskanie ciekawych efektów niedostępnych przy konwencjonalnym pociągnięciu. Wady „samochodów” są przeciwieństwem zalet „fixów”: bryczesy tremolo są droższe, często nieporęczne, przy częstym użytkowaniu, potrafią szybko sfrustrować instrument, a strojenie jest często dość trudne, wymagające określonych umiejętności i narzędzi. Należy pamiętać, że mostki tremolo są używane tylko w gitarach elektrycznych i półakustycznych, gitary basowe są wyposażone tylko w stałe uchwyty mostkowe.

Główne typy mostków występujących we współczesnych gitarach elektrycznych to:

- Naprawiony. Oznaczenie t...o stosuje się dla wszystkich bryczesów stałych innych niż popularne odmiany opisane poniżej.

- Hardtail (stały). Charakterystyczną cechą „hardtaili” jest metalowa płytka, która stanowi podstawę dla innych mechaników. Ta płyta jest zainstalowana na górnym pokładzie; jest wygięty do góry po dalszej (od szyi) stronie, a siodła strunowe są jednocześnie przymocowane do podstawy i do zagiętej części. Zapinanie strun często odbywa się na wskroś. Ten rodzaj mostka pozwala na indywidualne dopasowanie do każdego sznurka nie tylko długości łuski, ale również wysokości nad szyją.

- Tune-o-Matic (naprawione). Mostek w formie drążka, na którym mocowane są siodła na struny. W takim przypadku struny można przymocować do korpusu gitary (metodą), do osobnego stopera lub w otworach na samym mostku (jednak to ostatnie zdarza się rzadko). Tune-o-Matic pozwala na indywidualne dostosowanie skali dla każdej struny, jednak wysokość nad gryfem zmienia się tylko poprzez zmianę wysokości i nachylenia gryfu (w tym celu na każdym końcu gryfy znajduje się śruba regulacyjna) .

- Tremolo. Maszyny Tremolo, niezwiązane z żadną z odmian opisanych poniżej; również ta opcja jest wskazana w przypadkach, gdy producent z jakiegoś powodu nie określił konkretnego typu „maszyny”. Ta kategoria obejmuje mechanizmy, które są dość zróżnicowane pod względem konstrukcji i funkcjonalności, dlatego możliwości takiego mostu w każdym przypadku należy wyjaśnić osobno.

- Vintage Tremolo. Jedna z pierwszych odmian maszyn tremolo opracowanych przez firmę Fender. Zewnętrznie takie urządzenie wygląda jak opisany powyżej Hardtail, uzupełniony ruchomym (obrotowym) uchwytem i dźwignią do regulacji napięcia; zapinanie strun - najczęściej przez. Należy pamiętać, że Vintage Tremolo ma na celu przede wszystkim obniżenie strojenia; za pomocą takiej maszyny można tylko nieznacznie podnieść formację, a wtedy będzie to wymagało pewnych sztuczek. Inną wadą jest to, że intensywne używanie dźwigni tremolo szybko sfrustruje gitarę - zwłaszcza jeśli muzyk zaniedbuje zasady strojenia, które, choć nie są trudne dla Vintage Tremolo, są dość specyficzne. Z drugiej strony „vintages” są niedrogie, a wspomnianą wadę można zrekompensować np. top-lockiem. Klasyczny „vintage” mocowany jest do korpusu za pomocą sześciu śrub, ale zdarzają się też wersje dwuśrubowe – są prostsze, a przy aktywnym użytkowaniu dłużej trzymają melodię.

- Wilkinson (tremolo). Dalszy rozwój opisanego powyżej projektu Vintage Tremolo. Jedną z kluczowych różnic w Wilkinsonie jest to, że struny trzymane są na samym mostku, a nie na korpusie gitary. Dzięki temu bryczesy tego typu trzymają strój znacznie lepiej niż oryginalne „vintages”. Ponadto dźwignia w takich „maszynach” jest mocowana bez gwintu, dzięki czemu prawdopodobieństwo luzu zmniejsza się do zera. Z drugiej strony bryczesy Wilkinson są znacznie droższe, a ich główną funkcją jest obniżenie stroju (chociaż znowu przy pewnych poprawkach możliwy jest niewielki wzrost).

- Bigsby (tremolo). Kolejny przedstawiciel „ponadczasowej klasyki”, prawie pierwszy na świecie system tremolo. Dziś jest używany głównie w gitarach w stylu vintage; szczególnie nadaje się do instrumentów półakustycznych, jak przyczepia się do końca gitary, a nie do cienkiego blatu i nie powoduje dużego nacisku na płytę rezonansową. Charakterystyczną cechą Bigsby jest to, że jako drążek oporowy, do którego przymocowane są struny, takie maszyny wykorzystują okrągły pręt, który obraca się pod wpływem ruchu dźwigni i tym samym zmienia napięcie strun. Dzięki temu takie bryczesy mają szereg zalet: mogą pracować zarówno na zmniejszenie, jak i na wzrost, są łatwo strojone i dobrze trzymają się nastrojone i reagują na najmniejszy ruch dźwigni, pozwalając muzykowi kontrolować dźwięk bardzo precyzyjnie. Dodatkowo systemy Bigsby mają stylowy wygląd. Z drugiej strony są dość masywne i nieporęczne, nie są tanie, a zakres regulacji jest stosunkowo niewielki (mniejszy niż w tym samym Floyd Rose).

- Floyd Rose (tremolo). Jeden z najpopularniejszych systemów tremolo używanych przez profesjonalnych muzyków. Konstrukcja jest podobna do Vintage Tremolo, w szczególności jest również montowana na dwóch śrubach i posiada sprężynę, która kompensuje napięcie strun. Jednak konstrukcja Floyd Rose pozwala na strojenie zarówno w dół, jak i w górę (zwiększenie napięcia), zapewniając możliwości niedostępne w „vintage” i podobnych systemach; a od Bigsby takie maszyny różnią się szerszym zakresem regulacji. Zwróć uwagę, że konstrukcja instrumentów z takimi mostkami zwykle obejmuje blokadę górną - urządzenie, które chwyta struny na szyi przy nakrętce. Dzięki temu „floyd-roses” doskonale dostrajają się podczas aktywnej pracy z dźwignią. Wszystko to doprowadziło do popularności tych systemów wśród gitarzystów. Z drugiej strony zakładanie i pielęgnacja takich bryczesów to bardzo trudna, żmudna i delikatna sprawa. Na przykład ustawienie strun i strojenie może wymagać całego zestawu kluczy; gdy struna pęka, strojenie „pływa”, a wymiana uszkodzonej struny nieuchronnie wiąże się z przeregulowaniem całej gitary; co więcej, strojenie może zbłądzić nawet z powodu niedokładnego ruchu instrumentu lub silnego uderzenia dłonią podczas tłumienia strun. Dlatego maszyny do pisania takie jak Floyd Rose polecane są głównie zaawansowanym gitarzystom z doświadczeniem z gitarami elektrycznymi. A nawet profesjonalni muzycy czasami wolą skontaktować się z mistrzem, niż zajmować się samodzielną konserwacją.

- Kahler (tremolo). System podobny do Floyd Rose, ale bez sprężyn i mocowany bezpośrednio do korpusu, zwykle za pomocą 4 śrub. Pozwala to na nieznaczne zwiększenie sustainu (dzięki lepszemu kontaktowi między strunami a ciałem). Pozostałe zalety i wady w większości przypadków są takie same jak w przypadku Floyd Rose. Jednak pod marką Kahler produkowane są również wysokiej jakości rozwiązania, które nie są tanie, ale mają ulepszoną konstrukcję i są pozbawione wielu wad - w szczególności takie modele są niewrażliwe na zmiany położenia instrumentu i ostre tłumienie strun dłonią.

- Zerowy opór (tremolo). Kolejna ulepszona wersja Floyd Rose opisana powyżej, charakteryzująca się obecnością blokera - urządzenia, które sztywno mocuje most. Dzięki temu strojenie nie „pływa” przy zerwanej strunie, a strojenie gitary jest zauważalnie uproszczone w porównaniu z oryginalnym „floyd rose”. Wadą ZR jest tradycyjna – wysoka cena.

Należy zauważyć, że powyższa lista nie obejmuje konkretnych marek mostów, a jedynie ich ogólne typy; w ramach tego samego typu mogą istnieć modele, które różnią się nieco wyglądem i funkcjonalnością.