Porównanie Casio CT-S500 vs Casio LK-S450

Możliwość zmiany czułości mechaniki aktywnej (patrz wyżej) w syntezatorze.

Funkcja ta umożliwia dostosowanie intensywności reakcji klawisza po naciśnięciu. Mówiąc najprościej, im wyższa czułość, tym głośniejszy i ostrzejszy dźwięk przy tej samej sile nacisku. Pozwala to na zmianę charakterystyki brzmienia instrumentu.

Również syntezatory z tą funkcją często dają możliwość całkowitego wyłączenia dynamicznej mechaniki i grania na „pasywnej” klawiaturze. Może to być przydatne, gdy niektóre głosy, takie jak klawesyn lub organy, brzmią realistycznie.

Obecność podświetlenie w konstrukcji klawiatury.

Z reguły w tym przypadku chodzi o podświetlenie każdego pojedynczego klawisza. Funkcja ta nie jest szczególnie ważna przy zwykłym muzykowaniu, ale może być bardzo istotna podczas nauczania: instrument może podświetlać klawisze, które należy w danej chwili nacisnąć, ułatwiając uczniowi zadanie. Właściwie obecność podświetlenie jest najczęściej tylko oznaką obecności trybu uczenia się w instrumencie (patrz niżej), choć nie każdy „treningowy” syntezator ma tę funkcję.

Innymi słowy, polifonia obsługiwana przez syntezator to liczba „głosów” (generatorów tonów), które mogą na nim jednocześnie brzmieć.

Parametr ten jest często opisywany jako liczba dźwięków, które mogą być grane jednocześnie na klawiaturze. Nie jest to jednak do końca prawda, ponieważ w wielu barwach jedna nuta może aktywować kilka generatorów tonów. W rezultacie, na przykład, aby zagrać akord składający się z 3 nut w barwie z 4 generatorami tonów na nutę, wymagana jest polifonia co najmniej 3 * 4=12 głosów. Ponadto automatyczne akompaniamenty i wstępnie zdefiniowane utwory (patrz powiązane sekcje) również wykorzystują generatory brzmień, co wymaga również większej liczby głosów do efektywnej pracy z tymi funkcjami.

Minimalną wartością dla mniej lub bardziej funkcjonalnego nowoczesnego syntezatora jest polifonia na 32 głosy – i nawet wtedy taki instrument może być używany głównie do wstępnego treningu i prostych melodii. Dla bardziej solidnego zastosowania pożądane jest posiadanie co najmniej 50 - 60 głosów, a w modelach profesjonalnych (w szczególności na stacjach roboczych, w których mamy do czynienia z kilkoma ścieżkami audio naraz) są modele z polifonią na 150 generatorów dźwięku lub również.

Ogólnie rzecz biorąc, bardziej zaawansowany syntezator może mieć bardziej rozbudowaną polifonię, jednak klasę instrumentu można ocenić za pomocą tego parametru tylko w przybliżeniu – instrumenty o tej samej liczbie głosów mogą się znacznie różnić po...ziomem. Jedynym wyjątkiem od tej reguły są syntezatory dla dzieci (patrz „Rodzaj”), które obsługują do 20 głosów.

Liczba wbudowanych dźwięków przewidzianych w syntezatorze.

Liczbę barw często opisuje się jako liczbę instrumentów, które dany model może imitować. Nie jest to jednak do końca prawda – raczej parametr ten można nazwać „liczbą instrumentów i efektów dźwiękowych”. Np. ten sam instrument – gitara elektryczna – z różnymi „gadżetami” (distortion, overdrive) zabrzmi inaczej, a w syntezatorze każdy taki gadżet będzie traktowany jako osobna barwa. Brzmienie „bębnów” zazwyczaj łączy różne rodzaje bębnów i innych instrumentów perkusyjnych – innymi słowy, pozwala odwzorować zarówno „bęben basowy”, jak i talerze bez zmiany ustawień, po prostu naciskając odpowiednie klawisze. A niektóre barwy mogą w ogóle nie mieć odpowiedników wśród prawdziwych instrumentów.

Im bardziej wbudowane barwy, tym większe możliwości syntezatora, tym bardziej zróżnicowane dźwięki, jakie można z niego wydobyć. Jednocześnie w modelach z wyższej półki, takich jak stacje robocze (patrz „Rodzaj”), liczba ta może sięgać 1000 lub nawet więcej.

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej) pierwotnie dostępnych w syntezatorze, innymi słowy liczba opcji akompaniamentu dostępnych dla użytkownika.

Im obszerniejszy ten zestaw, tym większe prawdopodobieństwo znalezienia wśród tych melodii odpowiednich opcji dla konkretnego przypadku. Jednocześnie bogactwo stylów samo w sobie nie daje również 100% gwarancji, że wśród nich znajdzie się odpowiedni, zwłaszcza że różne modele syntezatorów mogą się znacznie różnić w konkretnym zestawie melodii. Tak więc lista nie zaszkodzi wyjaśnić przed zakupem. Zauważamy również, że sytuację można poprawić za pomocą stylów użytkownika (patrz niżej) - obsługuje je wiele syntezatorów z automatycznym akompaniamentem.

Obecność trybu uczenia się w projektowaniu syntezatora.

Przeznaczenie tej funkcji wynika z nazwy. Najczęściej opiera się na następującej zasadzie: sam syntezator podpowiada uczniowi, które klawisze nacisnąć, wyświetlając klawiaturę na wyświetlaczu lub podświetlając potrzebne klawisze za pomocą podświetlenia (jeśli jest dostępne, patrz wyżej). Oczywiście na różnych poziomach nauki format takich podpowiedzi też będzie inny: np. na samym początku syntezator podświetla potrzebne nuty tak długo, jak są wciśnięte, a na końcowym etapie podświetla je na tempo, w jakim ma być grana melodia, i ocenia dokładność naciśnięcia przez ucznia klawiszy na żądanych klawiszach. Są też inne osobliwości i niuanse nauczania - na przykład tryb oddzielnej nauki partii dla lewej i prawej ręki, kiedy sam instrument gra jedną partię i mówi uczniowi, jak grać drugą. Ponadto funkcja metronomu jest prawie obowiązkowa dla syntezatora z tym trybem (patrz poniżej).

Niezależnie od konkretnej funkcjonalności, tryb ten będzie bardzo przydatny dla tych, którzy dopiero rozwijają umiejętności gry na instrumencie klawiszowym.

Obecność kontrolera wysokości dźwięku(Pitch Bend) w konstrukcji syntezatora.

Funkcja ta pozwala na płynną zmianę wysokości tonu o niewielką wartość. W ten sposób imitowane są specyficzne techniki gry na niektórych instrumentach – na przykład napinanie strun na gitarze, co daje charakterystyczny dźwięk „unoszący się” w częstotliwości. Pitch bend zwykle przybiera formę koła lub kija.

Liczba pedałów, które można jednocześnie podłączyć do syntezatora.

Pedały to dodatkowe elementy sterujące, które rozszerzają możliwości instrumentu. Jedną z najsłynniejszych funkcji pedałów, znaną wielu z klasycznych pianin i fortepianów, jest „podtrzymanie”, w której dźwięk nadal brzmi po zwolnieniu klawisza, powoli zanikając. Jednak sprawa nie ogranicza się do tego, przeznaczenie pedałów może być bardzo różnorodne: włączanie lub wyłączanie dodatkowych efektów, przełączanie między oktawami lub klawiszami itp. Jednocześnie w niektórych syntezatorach, w większości niedrogich, przeznaczenie pedałów jest stałe, podczas gdy w innych można je przekonfigurować do własnych celów.

W przypadku większości instrumentów wystarczy jeden pedał, ale w modelach z wyższej półki, takich jak stacje robocze (patrz „Rodzaj”), może być obsługiwanych wiele połączeń.

Moc znamionowa wbudowanej akustyki syntezatora.

Wskaźnik ten przede wszystkim charakteryzuje głośność, z jaką mogą brzmieć wbudowane głośniki instrumentu. Jednocześnie nie zapominajmy, że w większości przypadków takie głośniki przeznaczone są raczej do użytku indywidualnego – tak, aby muzykę mógł usłyszeć sam muzyk oraz osoby znajdujące się w jego bliskim sąsiedztwie. Ta aplikacja nie wymaga dużej mocy dla normalnej słyszalności; jeśli jednak potrzebujesz głośnego dźwięku, możesz podłączyć instrument do zewnętrznego głośnika.

Dlatego warto zwrócić uwagę na moc wbudowanej akustyki, jeśli syntezator ma być używany do poważniejszych zadań niż odsłuch indywidualny, a jednocześnie nie zawsze dostępne są głośniki zewnętrzne.