Porównanie Casio CT-S400 vs Casio CT-X700

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej) pierwotnie dostępnych w syntezatorze, innymi słowy liczba opcji akompaniamentu dostępnych dla użytkownika.

Im obszerniejszy ten zestaw, tym większe prawdopodobieństwo znalezienia wśród tych melodii odpowiednich opcji dla konkretnego przypadku. Jednocześnie bogactwo stylów samo w sobie nie daje również 100% gwarancji, że wśród nich znajdzie się odpowiedni, zwłaszcza że różne modele syntezatorów mogą się znacznie różnić w konkretnym zestawie melodii. Tak więc lista nie zaszkodzi wyjaśnić przed zakupem. Zauważamy również, że sytuację można poprawić za pomocą stylów użytkownika (patrz niżej) - obsługuje je wiele syntezatorów z automatycznym akompaniamentem.

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu użytkownika obsługiwanych przez syntezator, innymi słowy liczba dodatkowych stylów, które mogą być przechowywane w pamięci oprócz stylów wbudowanych. Zwróć uwagę, że style mogą mieć różne objętości (w zależności od liczby użytych nut), więc parametr ten często okazuje się niedokładny, a jedynie średnio przybliżony.

Nowoczesne syntezatory mogą mieć dość obszerny zestaw wbudowanych stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej), jednak nawet najbogatszy zestaw może nie zawierać pożądanej melodii. W związku z tym wiele modeli pozwala uzupełnić standardową listę o niestandardowe melodie. Same metody dodawania mogą być różne: w niektórych modelach melodie te trzeba pobrać z nośników zewnętrznych, w innych można je nawet skomponować ręcznie. Niemniej jednak obecność stylów użytkownika pozwala rozszerzyć zakres melodii automatycznego akompaniamentu, co więcej, na życzenie samego użytkownika.

Możliwość nakładania na siebie różnych dźwięków syntezatora. Stwarza to efekt brzmienia dwóch (lub nawet więcej) instrumentów jednocześnie - na przykład pianina i skrzypiec. Jednocześnie w zaawansowanych modelach może być możliwe ustawienie różnych ustawień dla różnych tembrów, aby identyczność wydobywanych nut nie była tak zauważalna - na przykład te same "skrzypce" można ustawić dla płynnych przejść między nutami , podczas gdy na „pianinie” zabrzmią nagle.

Możliwość podzielenia klawiatury syntezatora na dwie części, z których każda odpowiada za własną barwę dźwięku. W ten sposób na jednej klawiaturze można w czasie rzeczywistym grać jednocześnie na dwóch „instrumentach” – np. akompaniować solowej partii skrzypiec z akordami orkiestry smyczkowej. Jednocześnie, w przeciwieństwie do akompaniamentu automatycznego (patrz wyżej), muzyk sam wykonuje wszystkie nuty, nie polegając na automatycznych ustawieniach zaleconych w programie.

Z reguły w pamięci syntezatora jest wstępnie zarejestrowanych kilka kombinacji „podziału klawiatury”, ale niektóre modele pozwalają na osobny wybór tonu dla każdej połówki, według uznania muzyka.

Obsługa syntezatora dla funkcji przesunięcia oktawowego.

Funkcja ta umożliwia przesunięcie dźwięku instrumentu o jedną lub kilka oktaw w górę lub w dół – na przykład tak, aby dźwięki drugiej oktawy brzmiały na klawiszach pierwszej oktawy lub odwrotnie. Funkcja ta może być wykorzystywana zarówno dla wygody, jak i dla bardziej praktycznych celów - pozwala na granie bardzo niskich i bardzo wysokich dźwięków, które początkowo nie są objęte zasięgiem klawiatury. Jest to szczególnie przydatne w przypadku krótkich 49- lub 61-klawiszowych syntezatorów, które początkowo nie obejmują pełnego zakresu fortepianu.

Obecność arpeggiatora w konstrukcji syntezatora.

Termin „arpeggio” pierwotnie oznacza technikę grania akordu, w której nuty nie są wybrzmiewane od razu, ale jedna po drugiej. W związku z tym arpeggiator, z grubsza mówiąc, jest urządzeniem do automatycznego grania akordów w technice arpeggio. W porównaniu z ręcznym odtwarzaniem nut, funkcja ta jest wygodna, ponieważ arpeggiator może zapewnić różne dodatkowe ustawienia: ustawić kierunek odtwarzania (w górę lub w dół), prędkość, interwał między nutami i ich czas trwania, efekty specjalne, akompaniament w tle itp. W tym przypadku wszystkie efekty są wyzwalane automatycznie, wystarczy wcisnąć klawisze tworzące akord (a w niektórych syntezatorach, w niektórych trybach tylko jeden klawisz może odpowiadać za cały akord). Specyficzne możliwości arpeggiatorów mogą być różne, często takie urządzenie pozwala tworzyć całe kompozycje po prostu naciskając sekwencję akordów.

Efekt Chorus w syntezatorze.

Słowo "chór" pochodzi od chóru, "chór", a przeznaczenie tej funkcji jest dość zgodne z pochodzeniem jej nazwy - daje efekt chóralnego brzmienia kilku instrumentów. Aby to zrobić, oryginalny sygnał dźwiękowy jest kopiowany (jeden lub więcej razy), a kopie są dodawane do ogólnego dźwięku z małym, do 30 ms przesunięciem czasowym, a przesunięcie to ciągle się zmienia. W ten sposób imitowana jest niewielka, ale zauważalna różnica w poszczególnych „głosach”, charakterystyczna dla prawdziwego chóru. Należy jednak zauważyć, że pełne podobieństwo do wykonania chóralnego za pomocą chóru jest niemożliwe do osiągnięcia nawet na najbardziej zaawansowanym syntezatorze; jednak sam ten efekt brzmi bardzo ciekawie, więc nie traci na popularności.

Obecność kontrolera wysokości dźwięku(Pitch Bend) w konstrukcji syntezatora.

Funkcja ta pozwala na płynną zmianę wysokości tonu o niewielką wartość. W ten sposób imitowane są specyficzne techniki gry na niektórych instrumentach – na przykład napinanie strun na gitarze, co daje charakterystyczny dźwięk „unoszący się” w częstotliwości. Pitch bend zwykle przybiera formę koła lub kija.

Możliwość dostrojenia syntezatora według częstotliwości dźwięku. Często takie modele wskazują również zakres, w jakim można wykonać takie ustawienie.

Standardowy strój, używany domyślnie we wszystkich syntezatorach, oznaczany jest jako „440 Hz” - jest to częstotliwość dźwięku „A” pierwszej oktawy, a także standardowa częstotliwość kamertonu, wszystkie inne nuty są do tego przystosowane. Dzięki precyzyjnemu dostrojeniu muzyk może ustawić inną częstotliwość podstawową, podnosząc lub obniżając ogólną tonację dźwięku syntezatora. Jednocześnie, w przeciwieństwie do opisanej powyżej transpozycji, w tym przypadku częstotliwość nie zmienia się skokowo (o tony-półtony), ale płynnie, z dokładnością do herca, a nawet dziesiątej części herca. Taka możliwość może być przydatna w niektórych niestandardowych sytuacjach - na przykład, gdy musisz akompaniować gitarzyście, którego instrument jest nastrojony nieco wyżej lub niżej niż standardowo i nie możesz zmienić stroju gitary z tego czy innego powodu.