Порівняння Casio LK-136 vs Yamaha PSR-F50

Тип механіки, використовуваний в клавішах синтезатора.

— Пасивна. Найпростіший тип механіки, коли кожна клавіша є, по суті, «вимикачем» для своєї ноти: вона лише включає і вимикає звук, гучність ж цього звуку не залежить від сили і інтенсивності натискання. Пасивні клавіатури зазвичай мають невиважену, рідше — полувзвешенную жорсткість (див. нижче). Їх основним і, мабуть, єдиною перевагою є невисока вартість, обумовлена простотою конструкції. При цьому можливості таких інструментів дуже скромні, і навіть при навчанні використовувати їх рекомендується хіба що на самих початкових етапах. Як наслідок, пасивна механіка використовується виключно в найпростіших синтезаторах бюджетного рівня, придатних швидше на роль іграшки для розваг, а не повноцінного інструменту.

— Активна. Механіка, забезпечує взаємозв'язок між гучністю і силою натискання: чим сильніше натиснута клавіша, тим голосніше і різкіше буде звук. Найчастіше поєднується з полувзвешенной, зрідка — незваженої жорсткістю (див. нижче). Такі клавіші вже дають можливість керувати динамікою кожної ноти: вибирати її гучність «на ходу», виділяти акценти, використовувати спеціальні прийоми і т. ін. Ця можливість особливо важлива при навчанні, коли потрібно тренуватися керувати зусиллям на кожному окремому пальці. Активна механіка вкрай рекомендується навіть для недорогого синтезатора, а для інструменту середнього рівня вона є практично обов'язковою, як і для серйозного на...вчання. При цьому в багатьох моделях може передбачатися регулювання чутливості, а то й повне перемикання в пасивний режим (наприклад, для імітації деяких інструментів).

— Молоточкова. Сама прогресивний різновид механіки. Як і активна, забезпечує регулювання гучності залежно від сили натискання, однак принципово відрізняється по відгуку: молоточкова механіка застосовується тільки під зважених клавіатурах (див. «Жорсткість»), і відчуття при грі на ній виходять наближеними до гри на справжньому фортепіано. Ступінь наближення, щоправда, може бути різним — одні моделі відрізняються за відчуттями від піаніно, в інших механіка простіше. Однак у будь-якому разі такі можливості обходяться недешево, притому що реальна необхідність у фортепіанному» відгук є вкрай рідко. Як наслідок, молоточкові клавіатури зустрічаються переважно серед інструментів топового класу, переважно — робочих станцій (див. «Тип») з повноформатними клавіатурами на 88 клавіш.

Наявність підсвічування в конструкції клавіатури.

Зазвичай, в даному випадку мається на увазі підсвічування кожної окремої клавіші. Ця функція не має особливого значення для звичайного музикування, однак може бути досить актуальна при навчанні: інструмент може підсвічувати клавіші, на які потрібно натиснути в даний момент, спрощуючи завдання для учня. Власне, наявність підсвічування найчастіше є ознакою наявності в інструменті режиму навчання (див. нижче), хоча не всякий «навчальний» синтезатор має дану функцію.

Кількість стилів автоакомпанементу (див. вище), першопочатково передбачених у синтезаторі, іншими словами — кількість варіантів акомпанементу, доступних користувачеві.

Чим ширший цей набір — тим вище ймовірність знайти серед цих мелодій підходящі варіанти для того чи іншого випадку. Водночас сама по собі велика кількість стилів ще не є 100 % гарантією того, що серед них виявиться відповідний, тим більше, що різні моделі синтезаторів можуть помітно різнитися за конкретим набором мелодій. Так що список не завадить уточнювати перед покупкою. Також відзначимо, що ситуацію можна виправити за рахунок стилів користувача (див. нижче) — їх підтримує чимало синтезаторів з автоакомпанементом.

Наявність режиму навчання в конструкції синтезатора.

Призначення цієї функції, зрозуміло вже з назви. В основі ж її переважно лежить наступний принцип: синтезатор сам підказує учневі, на які клавіші потрібно натиснути, відображаючи клавіатуру на дисплеї або виділяючи потрібні клавіші за допомогою підсвічування (при її наявності, див. вище). Зрозуміло, на різних рівнях навчання формат таких підказок теж буде різним: наприклад, на самому початку синтезатор підсвічує потрібні ноти до тих пір, поки вони будуть натиснуті, а на фінальному етапі виділяє їх в тому темпі, в якому потрібно грати мелодію, і оцінює точність натискань учня на потрібні клавіші. Зустрічаються й інші особливості та нюанси навчання — наприклад, режим окремого розучування партій лівої і правої руки, коли сам інструмент грає одну партію і підказує учневі, як грати другу. Крім того, практично обов'язковою для синтезатора з таким режимом є функція метронома (див. нижче).

Незалежно від конкретного функціоналу, даний режим буде дуже корисна тим, хто тільки розвиває навички гри на клавішному інструменті.

Діапазон, в якому можна змінювати темп програється синтезатором програми — автоакомпанементу, навчальної мелодії (див. вище), метронома (див. нижче), записаного семпла і т. ін.

Темп вимірюється за кількістю ударів у хвилину. Його зміна дозволяє налаштувати швидкість синтезатора під особливості ситуації — наприклад, злегка уповільнити навчальну програму, якщо у первісному темпі вона важкувата для освоєння. Чим ширше діапазон регулювання темпу — тим більше можливостей вибору у музиканта, особливо в області дуже повільних і дуже швидких темпів.

Зазначимо, що традиційний діапазон музичних темпів охоплює значення від 40 уд\хв («grave», «дуже повільно») до 208 уд/хв («prestissimo», «дуже швидко»), проте в синтезаторах він може бути і великий — наприклад, 30 – 255 уд/хв.

Наявність вбудованого метронома в конструкції синтезатора.

Метроном — прилад, який видає різкі звуки (удари) через певні короткі проміжки часу, визначені користувачем. У музиці такий прилад використовується насамперед для підтримки заданого темпу. Метроном може стати в нагоді і починаючому музиканту, для розвитку почуття ритму, і професіоналу — наприклад, при разучивании нової мелодії, особливо якщо її доведеться грати без акомпанементу і підтримувати ритм потрібно буде самостійно. Крім того, звук метронома може використовуватися і як ефект у музичних композиціях.

Додаткові предмети, що поставляються в комплекті з синтезатором крім самого інструменту.

— Пюпітр. Підставка для нотних записів, встановлена таким чином, щоб знаходяться на ній матеріали постійно перебували перед очима музиканта. В сучасних синтезаторах пюпітр може бути вбудованим або знімним.

— Педаль. Додатковий орган управління у вигляді педалі, яка може відповідати за найрізноманітніші функції, залежно від моделі синтезатора. Докладніше про це див. «Підключаються педалі», тут же відзначимо, що наявність педалі в комплекті позбавляє від необхідності шукати і підбирати її окремо.

— Блок живлення. Блок живлення для підключення синтезатора до мережі. Сама можливість роботи від розетки важлива для більшості сучасних синтезаторів. Тому відсутність блока живлення в комплекті означає або те, що він зроблений внутрішнім, або що перед нами проста і недорога модель (зазвичай дитяча, див. «Тип»), розрахована переважно на роботу від батарей і не укомплектована БЖ, або взагалі не передбачає його підключення. Зовнішній блок живлення зручний тим, що під час роботи від автономних джерел живлення його можна від'єднати, позбавивши інструмент від зайвих дротів.

— Диск. Оптичний диск (CD або DVD) з різними додатковими матеріалами за синтезатору. Це можуть бути інструкції та інша документація, драйвера для підключення до комп'ютера, спеціалізоване ПЗ для редагування музики на ПК і т. ін.

— Стійка. Власна підставка для установки син...тезатора на підлозі — зазвичай розкладна, в розкладеному стані нагадує за формою букву Х. За наявності такої підставки музиканту не доведеться шукати вільний стіл, підвіконня або інше подібне місце для розміщення інструменту — достатньо наявності вільного місця на підлозі. Стійки для синтезаторів продаються окремо, однак придбати таке пристосування разом з інструментом нерідко буває зручніше, а то і дешевше.

— Мікрофон. Мікрофон може використовуватися як для співу, так і для створення семплів на основі зовнішніх звуків. Правда, варто відзначити, що мікрофонами комплектуються зазвичай порівняно недорогі синтезатори для початківців музикантів — професіоналу зручніше самостійно підібрати додаткове обладнання (в т. ч. і мікрофон) під власні потреби і переваги, не покладаючись на вибір виробника. Відповідно, і найбільш комплектні мікрофони зазвичай мають досить скромні характеристики.

Номінальна потужність вбудованої акустики синтезатора.

Цей показник характеризує насамперед гучність, на якій можуть звучати вбудовані динаміки інструменту. При цьому не варто забувати, що такі динаміки здебільшого призначені скоріше для індивідуального застосування — щоб музика була чутна самому музикантові і людям в безпосередній близькості до нього. При такому застосуванні для нормальної чутності не потрібна висока потужність; а якщо гучний звук все ж буде потрібно, можна підключити інструмент до зовнішньої АС.

Тому звертати увагу на потужність вбудованої акустики має сенс у тому випадку, якщо синтезатор планується використовувати для більш серйозних завдань, ніж індивідуальне прослуховування, і якщо при цьому зовнішня акустика може бути не завжди доступна.

Кількість смуг, передбачене у вбудованою акустичною системою синтезатора. Смугою в даному випадку можна назвати окремий набір динаміків, що відповідає за свою частину частотного діапазону. Наприклад, система з окремими динаміками під низькі і високі частоти буде називатися двосмугової.

Сенс такого поділу зумовлений тим, що для різних частот вимоги до динаміків теж будуть різними. Відповідно, виділення власних динаміків під кожну смугу частот може помітно поліпшити якість звучання. Водночас варто пам'ятати, що в синтезаторах вбудована акустика призначена не для високоякісного відтворення звуку, а потім швидше, щоб дати загальне уявлення про те, що зараз грає інструмент. Тому навіть у самих прогресивних моделях не зустрічається більше двох смуг, а для початкового і середнього рівня найчастіше цілком достатньо й однієї.