Porównanie Casio CT-S100 vs Yamaha PSR-F51

- Nieważone. Klawisze o bardzo małej sile nacisku, dosłownie „upadające” pod palcami. Ta opcja dobrze nadaje się do niedrogich syntezatorów z mechaniką pasywną (patrz wyżej), ale rzadko jest stosowana w modelach aktywnych - niska siła oporu utrudnia dobranie optymalnej siły docisku.

- Semi ważony. Klawisze o średniej sile nacisku, które nie osiągają twardości pełnoprawnych klawiszy fortepianowych, ale oferują zauważalnie większy opór niż klawisze nieważone. Ta opcja jest najbardziej popularna wśród instrumentów z dynamiczną mechaniką (patrz wyżej) – siła nacisku na klawisze zapewnia odpowiednie sprzężenie zwrotne, a jednocześnie gra na takim instrumencie nie sprawia szczególnych trudności, nawet tym, którzy wcześniej zajmowali się tylko klawiaturami nieważonymi .

- ważona. Klawisze o dużej sile nacisku porównywalnej z klasycznym fortepianem. Stosowany tylko w profesjonalnych narzędziach młoteczkowych(patrz wyżej) - wysoka sztywność jest koniecznością dla takiego mechanika (a dokładniej dla reakcji, jaką musi zapewnić).

Liczba wbudowanych dźwięków przewidzianych w syntezatorze.

Liczbę barw często opisuje się jako liczbę instrumentów, które dany model może imitować. Nie jest to jednak do końca prawda – raczej parametr ten można nazwać „liczbą instrumentów i efektów dźwiękowych”. Np. ten sam instrument – gitara elektryczna – z różnymi „gadżetami” (distortion, overdrive) zabrzmi inaczej, a w syntezatorze każdy taki gadżet będzie traktowany jako osobna barwa. Brzmienie „bębnów” zazwyczaj łączy różne rodzaje bębnów i innych instrumentów perkusyjnych – innymi słowy, pozwala odwzorować zarówno „bęben basowy”, jak i talerze bez zmiany ustawień, po prostu naciskając odpowiednie klawisze. A niektóre barwy mogą w ogóle nie mieć odpowiedników wśród prawdziwych instrumentów.

Im bardziej wbudowane barwy, tym większe możliwości syntezatora, tym bardziej zróżnicowane dźwięki, jakie można z niego wydobyć. Jednocześnie w modelach z wyższej półki, takich jak stacje robocze (patrz „Rodzaj”), liczba ta może sięgać 1000 lub nawet więcej.

Liczba stylów automatycznego akompaniamentu (patrz wyżej) pierwotnie dostępnych w syntezatorze, innymi słowy liczba opcji akompaniamentu dostępnych dla użytkownika.

Im obszerniejszy ten zestaw, tym większe prawdopodobieństwo znalezienia wśród tych melodii odpowiednich opcji dla konkretnego przypadku. Jednocześnie bogactwo stylów samo w sobie nie daje również 100% gwarancji, że wśród nich znajdzie się odpowiedni, zwłaszcza że różne modele syntezatorów mogą się znacznie różnić w konkretnym zestawie melodii. Tak więc lista nie zaszkodzi wyjaśnić przed zakupem. Zauważamy również, że sytuację można poprawić za pomocą stylów użytkownika (patrz niżej) - obsługuje je wiele syntezatorów z automatycznym akompaniamentem.

Zakres, w jakim można zmienić tempo programu odtwarzanego przez syntezator – akompaniament automatyczny, melodia samouczka (patrz wyżej), metronom (patrz niżej), nagrana próbka itp.

Tempo jest mierzone liczbą bpm. Zmiana go pozwala dostosować szybkość syntezatora do sytuacji - np. nieco spowolnij samouczek, jeśli w początkowym tempie jest zbyt ciężki do opanowania. Im szerszy zakres kontroli tempa, tym więcej możliwości ma do wyboru muzyk, zwłaszcza w zakresie tempa bardzo wolnego i tempa bardzo szybkiego.

Zwróć uwagę, że tradycyjny zakres tempa muzycznego obejmuje wartości od 40 bpm („grave”, „bardzo wolno”) do 208 bpm („prestissimo”, „bardzo szybko”), ale w syntezatorach może być jeszcze bardziej rozbudowany – np. na przykład 30 - 255 bpm.

Sekwencer to urządzenie, które umożliwia nagrywanie muzyki odtwarzanej na instrumencie w czasie rzeczywistym. Nagrywanie odbywa się zwykle w formacie MIDI. Jednocześnie możliwości sekwencera mogą obejmować nie tylko nagrywanie i odtwarzanie odtwarzanej muzyki, ale także zaawansowane możliwości edycyjne: sekwencyjne nakładanie kilku części, miksowanie nagranych ścieżek, zmiana głośności, tempa, barwy, tonacji nagranego kompozycje, kwantyzacja w celu wyeliminowania nieregularności tempa itp. .P. Specyficzne możliwości sekwencera z reguły zależą bezpośrednio od typu (patrz wyżej) i półki cenowej syntezatora. Jednak w każdym przypadku funkcja ta może stać się ważną pomocą zarówno dla początkującego muzyka, jak i profesjonalisty.

Syntezator obsługuje funkcję pogłosu.

Początkowo pogłos jest zjawiskiem stopniowego tłumienia dźwięku podczas jego wielokrotnych odbić od ścian lub otaczających obiektów; w tym przypadku oznacza to odtworzenie tego efektu za pomocą specjalnej obróbki sygnału audio. Zmieniając ustawienia pogłosu można w szczególności symulować pomieszczenia o różnych właściwościach akustycznych – np. silne echo z minimalnym opóźnieniem tworzy efekt przebywania w jaskini, wyczuwalne echo z zauważalnym opóźnieniem – przebywanie w rozległym” grzmiący” pokój jak katedra itp. Jednak z pogłosem można uzyskać dość specyficzne efekty.

Efekt Chorus w syntezatorze.

Słowo "chór" pochodzi od chóru, "chór", a przeznaczenie tej funkcji jest dość zgodne z pochodzeniem jej nazwy - daje efekt chóralnego brzmienia kilku instrumentów. Aby to zrobić, oryginalny sygnał dźwiękowy jest kopiowany (jeden lub więcej razy), a kopie są dodawane do ogólnego dźwięku z małym, do 30 ms przesunięciem czasowym, a przesunięcie to ciągle się zmienia. W ten sposób imitowana jest niewielka, ale zauważalna różnica w poszczególnych „głosach”, charakterystyczna dla prawdziwego chóru. Należy jednak zauważyć, że pełne podobieństwo do wykonania chóralnego za pomocą chóru jest niemożliwe do osiągnięcia nawet na najbardziej zaawansowanym syntezatorze; jednak sam ten efekt brzmi bardzo ciekawie, więc nie traci na popularności.

Możliwość dostrojenia syntezatora według częstotliwości dźwięku. Często takie modele wskazują również zakres, w jakim można wykonać takie ustawienie.

Standardowy strój, używany domyślnie we wszystkich syntezatorach, oznaczany jest jako „440 Hz” - jest to częstotliwość dźwięku „A” pierwszej oktawy, a także standardowa częstotliwość kamertonu, wszystkie inne nuty są do tego przystosowane. Dzięki precyzyjnemu dostrojeniu muzyk może ustawić inną częstotliwość podstawową, podnosząc lub obniżając ogólną tonację dźwięku syntezatora. Jednocześnie, w przeciwieństwie do opisanej powyżej transpozycji, w tym przypadku częstotliwość nie zmienia się skokowo (o tony-półtony), ale płynnie, z dokładnością do herca, a nawet dziesiątej części herca. Taka możliwość może być przydatna w niektórych niestandardowych sytuacjach - na przykład, gdy musisz akompaniować gitarzyście, którego instrument jest nastrojony nieco wyżej lub niżej niż standardowo i nie możesz zmienić stroju gitary z tego czy innego powodu.

- Cyfrowy. Wyjście do transmisji sygnałów audio w postaci cyfrowej, zwykle przez koncentryczny interfejs S/PDIF. Jest podobny w przeznaczeniu do wyjść liniowych (patrz niżej), różni się jedynie rodzajem złącza i formatem sygnału cyfrowego. Może to być przydatne w szczególności przy podłączeniu syntezatora do urządzenia, które nie posiada wejść liniowych lub gdy wejścia te są zajęte.

- USB B. Złącze do podłączenia syntezatora do komputera lub laptopa jako urządzenia peryferyjnego. Takie połączenie daje dość szerokie możliwości: pozwala na ładowanie do syntezatora nowych barw, stylów automatycznego akompaniamentu i melodii, edycję już istniejących; nagrywać muzykę odtwarzaną na komputerze (lub przepisywać muzykę zapisaną w pamięci samego syntezatora); używać instrumentu jako zewnętrznej klawiatury MIDI; zmieniać różne poprawki i rozwiązywać problemy itp. Konkretna funkcjonalność dostępna przy połączeniu USB zależy od modelu syntezatora.

- MIDI. Wyjście do przesyłania sygnałów MIDI (zdarzeń MIDI) do urządzeń zewnętrznych. MIDI to wyspecjalizowany typ cyfrowego sygnału sterującego używany w instrumentach muzycznych. Taki sygnał jest generowany po naciśnięciu klawisza, zawiera dane o samym naciśnięciu (czas trwania, siłę i szybkość), a także numer nuty; na podstawie tego sygnału, a także ustawionych ustawień, elektroniczne „wypychanie” syntezatora tworzy dźwięk o wymaganym czasie trwania, barwie i innych właściwościach. W związku z tym wyjście MIDI umożliwia pr...zesyłanie zdarzeń MIDI do urządzenia zewnętrznego – sekwencera, samplera, innego syntezatora, komputera (chociaż wygodniej jest podłączyć instrument do komputera przez USB) itp. Interfejs ten może być używany do różnych celów - nagrywania MIDI, odtwarzania muzyki przez dodatkowy syntezator, jeśli główny model nie ma pożądanej barwy itp.

- MIDI przez. Wyjście przeznaczone do transmisji do innego urządzenia zdarzeń MIDI odbieranych przez syntezator przez wejście MIDI (patrz „Wejścia”). W takim przypadku strumień poleceń MIDI przesyłany jest bez zmian, naciśnięcie klawiatury syntezatora nie ma na to wpływu. Funkcja ta może być przydatna w niektórych sytuacjach, gdy instrument jest jednocześnie podłączony do kilku urządzeń zewnętrznych. Na przykład, jeśli chcesz sterować dwoma innymi jednocześnie z jednego syntezatora, możesz ustawić taki system w następujący sposób: wyjście MIDI syntezatora sterującego jest połączone z wejściem MIDI pierwszego sterowanego syntezatora, a wyjście MIDI thru pierwszy jest podłączony do wejścia MIDI drugiego. Sygnał sterujący trafia więc do pierwszego sterowanego syntezatora, a przez niego do drugiego, podczas gdy oba instrumenty byłyby trudne do bezpośredniego połączenia.

- Słuchawki. Dedykowane wyjście słuchawkowe. Zwykle wykorzystuje mini-Jack 3,5 mm lub Jack 6,35 mm – pierwszy wyposażony jest w zdecydowaną większość nowoczesnych słuchawek, drugi jest rzadziej spotykany w „uszach”, ale bardziej niezawodny, poza tym jest kompatybilny z 3,5 mm poprzez najprostszy adapter. Wygodne jest używanie słuchawek podczas grania na syntezatorze, ponieważ tylko muzyk słyszy odtwarzaną muzykę - może to być przydatne w sytuacjach, gdy trzeba ćwiczyć, ale niepożądane jest hałasowanie (np. w późnych godzinach dzień). Ponadto niektóre instrumenty nie mają wbudowanej akustyki, a normalnie można ich posłuchać tylko za pomocą dodatkowego sprzętu – którego rolę mogą pełnić słuchawki.